Notes

Introduction

1. La description de l’agression contre Sergueï Filine provient en partie des entretiens avec Katerina Novikova, Olga Smirnova et Nikolaï Tsiskaridzé, réalisés en mars 2013. Auparavant, en février, j’avais interviewé la ballerine Svetlana Lunkina à l’université de Princeton. En novembre, j’ai échangé avec Diliara Timergazina, l’assistante de Filine.

2. Karl Schlögel, Moscou 1937. Cité d’après l’édition anglaise, Moscow 1937, trad. Rodney Livingston, Cambridge, Polity Press, 2011, p. 511.

3. Ibid., p. 514, 517.

4. B. Alexandrov (dir.), Les Cygnes noirs. Histoire contemporaine du Bolchoï (en russe), Moscou, Algoritm, 2013. Nick Read, Bolshoy Babylon, New York, HBO Documentary Films, 2015.

5. Ellen Barry, « Le Bolchoï dans une lumière crue après l’attaque à l’acide », New York Times, 18 janvier 2013.

6. Ellen Barry, « Fortement applaudi, chorégraphié en secret », New York Times, 14 août 2013.

7. Ismene Brown, « Opinion : Comment le Bolchoï pourra-t-il renaître ? », theartsdesk.com, 4 décembre 2013, http://www.theartsdesk.com/dance/opinion-how-can-bolshoi-rise-again.

8. Moi, Maïa Plissetskaïa, traduit du russe par Lily Denis, Paris, Gallimard, 1995. Cité d’après la traduction anglaise par Antonina W. Bouis, New Haven & Londres, Yale University Press, 2001, p. 158.

9. Jennifer Homans, Apollo’s Angels : A History of Ballet [Les anges d’Apollon : une histoire du ballet], New York, Random House, 2010, p. 382.

Le magicien escroc

1. Alexandre Tchaïanov, Diableries moscovites, traduit du russe par Sophie Benech, Paris, éd. de l’Interférence, 1999, p. 96-97. Le récit gothique fleurit en Russie durant la trouble période de transition entre la disparition de l’ancien empire et la consolidation du pouvoir soviétique. Bien des textes importants des années 1920 disparurent avec leurs auteurs. Tchaïanov fut fusillé comme ennemi du peuple en 1937, au cours de la Grande Terreur, mais pas pour ses écrits. Directeur d’un institut de recherches en économie agricole, il fut considéré comme traître pour avoir mis en cause le projet de collectivisation des ménages paysans russes, ukrainiens et kazakhs. Arrêté en 1930, il fut d’abord condamné à cinq ans de détention dans des camps du Kazakhstan. Sa deuxième arrestation se conclut par une condamnation à mort. Ses deux fils virent leur vie ruinée à cause de leur appartenance à la famille d’un saboteur antisoviétique. Sa femme Olga, historienne du théâtre et spécialiste du Petrovski, également arrêtée en 1937, survécut et fut libérée après la mort de Staline.

2. Stanley Peerman Hutton, Bristol and its Famous associations [Bristol et ses célèbres clubs], Bristol, J.W. Arrowsmith, 1907, p. 23.

3. Sorte de bureau placé à l’entrée du théâtre, permettant aux contrôleurs de distribuer les places disponibles et compléter le plan de location de la salle au moment de la représentation. (N.d.T.)

4. Punch et Judy était un spectacle de marionnettes célèbre au Royaume-Uni, dont les deux personnages principaux étaient Punch et sa femme Judy.

5. Sybil Marion Rosenfeld, Strolling Players & Drama in the Provinces, 1660-1765 [Les Comédiens ambulants et le drame en province, 1660-1765], Cambridge, Cambridge University Press, 1939, p. 149.

6. Ibid., p. 196.

7. Sankt-peterburgskie vedomisti [Annales de Saint-Pétersbourg] no 81 du 9 octobre 1767, p. 3. L’invitation est réitérée dans le journal trois jours plus tard.

8. Olga Tchaïanova, Teatr Maddoksa v Moskve, 1776-1805 [Le Théâtre de Maddox à Moscou, 1776-1805], Rabotnik prosvechtchenia, 1927, p. 23.

9. John T. Alexander, Catherine the Great : Life and Legend [La Grande Catherine. Vie et légende], Oxford & New York, Oxford University Press, 1989, p. 149.

10. Stanislas Auguste, Mémoires, édités par Anna Grześkowiak-Krwawicz et Dominique Triaire, Paris, Institut d’études slaves, 2012, p. 233-237. Lettre incluse dans une autre lettre, du 2 août 1762, envoyée par Florimond Charles de Mercy-Argentau, ambassadeur d’Autriche à Saint-Pétersbourg (1761-1764) à Stanislas Auguste. La traductrice remercie le professeur Pierre Gonneau pour le texte de la lettre, écrite en français, et le contenu de la note. (N.d.T.)

11. Carlo Brentano de Grianti, Journal, 1795-1801, Princeton University Manuscript Collection, no 649.

12. Journal of Charles Hatchett Journey to Russia, August 1790-November 1791 [Journal du voyage de Charles Hatchett en Russie, août 1790-novembre 1791], cité par Antony Cross, By the Banks of the Neva : Chapters from the Lives and Careers of the British in Eighteenth-Century in Russia [Sur les bords de la Neva, vies et carrières d’Anglais en Russie au XVIIIe siècle] Cambridge, Cambridge University Press, 1997, p. 42.

13. Mikhaïl Zagoskine, Kontsert bessov, texte inédit en français. Traduction anglaise : Tales of Three Centuries, par Jeremiah Curtin, Boston, Little, Brown, and Company, 1891, p. 99. L’original est accessible en ligne : http://az.lib.ru/z/zagoskin_m_n/text_0050.shtml

Les monstres hybrides qui peuplent ce récit sont très probablement empruntés à une célèbre scène du roman en vers Eugène Onéguine de Pouchkine (1932).

14. Réplique de Marwood dans Miss Sara Simpson, http://www.gutenberg.org/cache/epub/9157/pg9157-images.html

15. Tous les termes accompagnés d’un astérisque sont en français dans le texte. (N.d.T)

16. Un ambassadeur russe s’engagea à payer les dettes de ce « pauvre diable » en échange de services qu’il rendrait à la cour de Russie. On trouve cette information dans la lettre adressée par le prince Joseph Adam von Schwarzenberg à Maria Dominika Thürheim en 1758.

17. Moskovskie Vedomosti no 23, 18 mars 1780.

18. Lincolnshire Archives, Yarborough Collection, Worsley Manuscript 24, p. 188-189, 193-194.

19. William Coxe, Travels into Poland, Russia, Sweden, and Denmark, Interspered with Historical Relations and Political Inquieries [Voyages à travers la Pologne, la Russie, la Suède et le Danemark, entrecoupés de récits historiques et d’enquêtes politiques] 3 vol., Dublin, S. Price, 1784, I, p. 416-420.

20. Cité dans Douze années de la vie de Ia. B. Kniajnine, d’après les lettres inédites à Gogel de 1779 à 1790 (en russe), L. V. Krestova (dir.), http://az.lib.ru/k/knjazhnin_j_b/text_1790_pisma_gogelu.shtml

21. Ibid.

22. Lettre de Betskoï à Alexandre Khrapovitski, le secrétaire de la Grande Catherine, datée du 24 juillet 1783.

23. Olga Tchaïanova, op. cit., p. 92.

24. Olga Tchaïanova, op. cit., p. 97.

25. Ibid., p. 97-98.

26. Ibid., p. 99.

27. Stepan Jikharev (1788-1860), écrivain et traducteur, sénateur.

28. S. P. Jikharev, Mémoires d’un contemporain (en russe), 1890, cité in Olga Tchaïanova, op. cit., p. 220.

29. Ibid., p. 219.

30. Créée le 13 janvier 1722 par un oukase de Pierre le Grand, la Table des rangs détermine le degré de dignité des « serviteurs de l’État », civils ou militaires, répartis sur quatorze degrés.

31. Stanley Peerman Hutton, op. cit., p. 23.

32. La calomnie provient des mémoires d’Elizaveta Iankova (1768-1805), cités in Tchaïanova, op. cit., p. 20.

Napoléon et après

1. Pour écrire ce chapitre et le suivant, je me suis appuyé sur l’ouvrage fondamental de Vera Krassovskaïa, Le Théâtre de ballet russe depuis sa création jusqu’au milieu du XIXe siècle, Saint-Pétersbourg, Lan, 2008. Sur l’incendie de Moscou et la vie dans la ville en 1812, je me suis reporté à l’étude d’Alexander M. Martin, « Moscow in 1812 : Myths and Realities », in Rick McPeak & Donna Tussing Orwin (dir.), Tolstoy on War : Narrative Art and Historical Truth in “War and Peace” », Ithaca & London, Cornell University Press, 2012, p. 42-58. L’ouvrage d’Adam Zamoïski, Moscow 1812 : Napoleon’s Fatal March, New York, HarperCollins, 2004 a été une source précieuse pour les informations sur Koutouzov, Borodino et les campagnes napoléoniennes en général. Les informations sur le Collège impérial de théâtre proviennent de M. K. Leonova et Z. Kh. Liachko, L’Histoire de l’école de ballet de Moscou (1773-1917), Première partie, Moscou, MGAKh, 2013, ouvrage qui comprend la liste des diplômés du Collège par année ainsi que des données biographiques concernant les maîtres de ballet et chorégraphes liés au Collège et aux Théâtres impériaux de Moscou depuis sa fondation jusqu’au milieu du XIXe siècle. La construction du théâtre Bolchoï Petrovski est documentée dans Alevtina Kouznetsova & Vladimir Libslon, Le Théâtre Bolchoï : histoire de la construction et des reconstructions du bâtiment, Moscou, Alfa-Print, 1995, p. 35-63, 184-191.

À propos de la ballerine Evdokia Istomina, qui avait le rôle principal dans Le Prisonnier du Caucase, Pouchkine demandait à son frère : « Écris-moi au sujet de Didelot, au sujet d’Istomina la jeune Tcherkesse que j’avais naguère courtisée à l’instar du prisonnier du Caucase. » Istomina, qui fut longtemps la muse de Didelot, est connue comme la première ballerine russe à avoir dansé sur les pointes.

Sur les détails de la carrière musicale de Verstovski, j’ai consulté Gerald Abraham, « The Operas of Alexei Verstovsky », in 19th-Century Music 7, no 3, 1984, p. 326-335. Mes sources pour décrire la dimension russe de la musique de Glinka furent Richard Taruskin, Defining Russia Musically, Princeton, Princeton University Press, 1997, p. 25-47, et Marina Frolova-Walker, Russian Music and Nationalism : From Glinka to Stalin, New Haven & London, Yale University Press, 2007, passim. L’ouvrage d’Ivor Guest, Ballet under Napoleon, London, Dance Books, 2002, consacré au ballet français, mentionne en passant Wahlberg (p. 119) ; la période parisienne de Didelot est relatée dans les pages 381-413.

2. A. P. Glouchkovski, Souvenirs d’un maître de ballet, Leningrad & Moscou, Iskousstvo, 1940, p. 83.

3. Mémoires de l’acteur Chtchepkine, http://az.lib.ru/s/shepkin_m_s/text_0040.shtml.

4. Ibid.

5. Ivan Wahlberg, Les Archives d’un maître de ballet. Journal. Correspondance. Scénarios, éd. Iouri Slonimski, Leningrad & Moscou, Iskousstvo, 1948, p. 82-83 (lettres à Sofia Petrovna Wahlberg des 19 et 21-22 décembre 1807).

6. Léon Tolstoï, Guerre et Paix, traduit par Henri Mongault, Paris, la Pléiade, t. II, p. 5, t. IX, p. 918. Le théâtre impérial de l’Arbat est imaginé par Sigismund Krzyzanowski dans Estampillé Moscou, Lagrasse, Verdier, 1996, p. 26.

7. Mary Grace Swift, A Loftier Flight : The Life And Accomplishments of Charles-Louis Didelot, Balletmaster, Middletown, CT, Wesleyan University Press, 1974, p. 136.

8. Homans, op. cit, p. 255.

9. Ibid. ; Roland John Wiley, A Century of Russian Ballet : Documents and Eyewitness Accounts, 1810-1910, Alton, Dance Books, 2007, p. 6.

10. Iouri Bakhrouchine, L’Histoire du ballet russe, Moscou, Sovetskaïa Rossia, 1965, p. 47.

11. Swift, op. cit., p. 112.

12. Wahlberg, op. cit., p. 166 (extrait de la préface au libretto du ballet fantastique de Wahlberg Les Amazones ou la Destruction du château magique, 1815).

13. Ibid., p. 36.

14. Zamoïski, op. cit., p. 229.

15. Tolstoï, op. cit.

16. Zamoïski, op. cit., p. 241-242.

17. Glouchkovski, op. cit., p. 115-116.

18. Ibid., p. 121.

19. Cette citation et les suivantes proviennent de Glouchkovski, op. cit., p. 102-110, ainsi que RGALI, fonds 634, inventaire 1, unité de conservation 535, 11, feuillets 19-30.

20. Wiley, op. cit., p. 20-21.

21. Cette citation et les suivantes proviennent de RGALI, fonds 659, inventaire 4, unité de conservation 879, 11. 1 recto-verso, feuillet 19.

22. « Destruction of the Imperial Theatre, Moscow, by Fire », The Illustrated London News, 2 juillet 1853, p. 525.

23. Cette citation et les suivantes, ainsi que les informations données ici concernant l’incendie proviennent des Moskovskie Vedomosti no 5 du samedi 17 janvier 1825, p. 141. Dans les années qui suivirent, les Moskovskie Vedomosti se contentèrent de publier des publicités pour les spectacles à venir, sans entrer dans le détail de la production du Bolchoï-Petrovski. Quant aux spectacles donnés là ou ailleurs par des artistes étrangers, ils rencontraient une réception réservée voire hostile. En 1836, le prince Piotr Chalikov, collaborateur régulier du journal et xénophobe, n’hésita pas à dénoncer dans ses pages la venue d’une troupe de ballet espagnole, avant même qu’elle arrive. « Le 14 de ce mois aura lieu le spectacle des disciples ibériques de Terpsichore, lesquels – hélas ! – ne se contentent plus de divertir leurs compatriotes, lesquels, de leur côté, vouent un culte à la déesse de la discorde. » Moskovskie Vedomosti no 1, mercredi 1er janvier 1936, p. 22.

24. Mikhaïl Lermontov, « Panorama de Moscou », http://www.lib.ru/LITRA/LERMONTOW/s_moscow.txt.

25. Moskovskie Vedomosti no 5, samedi 3 janvier 1825, p. 11. Le prix des billets pour le spectacle d’ouverture et le bal masqué variaient de 50 kopecks pour la « deuxième galerie de côté » jusqu’à 15 roubles dans les loges.

26. Boris Modzalevski, « L’autobiographie du compositeur Verstovski », Le Messager des théâtres nationaux académiques de Petrograd 2, 1920, p. 231.

27. RGIA, fonds 652, inventaire 1, dossier 64, feuillet 49. Il s’agit en l’occurrence d’une lettre du 21 septembre 1838 qui, comme plusieurs autres conservées dans ce dossier, était adressée à Nikita Vsevolojski (1799-1862), un riche amateur de théâtre et mécène, fondateur de la société d’écrivains « La Lampe verte », fréquentée entre autres par Pouchkine.

28. Ibid., 1, 27 (lettre reçue le 6 juin 1838).

29. Ibid., 1, 19 (lettre reçue le 8 mars 1838).

30. Ibid., 1, 49.

31. Ibid., 11, 43-44 (lettre reçue le 16 novembre 1838).

32. Ibid., 1, 42 (lettre non datée).

33. Ibid., 1, 44.

34. Ibid., 1, 8 (lettre du 28 décembre 1837).

35. Cette citation et les suivantes, ainsi que les informations apportées ici proviennent de RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 9191, 11, 1-10. Le rapport de Guedeonov est daté du 10 avril 1842 ; il comprend les notes d’A. Ostrogojski, médecin du Collège impérial de théâtre, datées du 21 mars 1842.

36. Karl Walz, 65 ans au théâtre, Leningrad, Akademia, 1928, p. 28.

37. RGALI, fonds 497, inventaire 1, dossier 10996, feuillet 59 (16 novembre 1846, lettre d’Ivan Naoumov à Guedeonov).

38. Vladimir Protopopov, « Articles d’un critique musical, no 3 », in G. B. Bernardt, V. A. Kisseliov, M. S. Pekelis (eds), Héritage musical : Recueils d’histoire de la culture musicale en URSS, vol. 1, Moscou, Éditions musicales d’État, 1962, p. 315 (lettre de Verstovski à l’historien et publiciste Mikhaïl Pogodine).

39. Walz, op. cit., p. 26.

Rapide comme l’éclair : la carrière d’Ekaterina Sankovskaïa

1. Le règlement du Comité à la censure du ministère de l’Instruction publique est disponible sur le site http://www.opentextnn.ru/censorship/russia/dorev/law/1804/. L’ordre donné aux danseurs par le tsar Nicolas Ier d’apprendre à manier le sabre est relaté par Edvard Radzinski dans Alexandre II, La Russie entre espoir et terreur, traduit par Anne Coldefy-Faucard, Paris, Le Cherche Midi, 2009. Cité d’après la traduction anglaise, Alexander II : The Last Great Tsar, New York, Simon & Schuster, 2006, p. 38. Sur le ballet transformé en harem, p. 239. Le fait que le ballet La Révolte au sérail véhicule des idées féministes avant la lettre ne semble pas avoir impressionné le souverain, du moins pas positivement. Voir Joellen A. Meglin, « Feminism or Fetishism ? La Révolte des femmes and Women’s Liberation in France in the 1830s », in Lynn Garafola (dir.), Rethinking the Sylph : New Perspectives on the Romantic Ballet [“Féminisme ou fétichisme ? La Révolte des femmes et la libération des femmes en France dans les années 1830”, in Repenser la Sylphide : les nouvelles perspectives du ballet romantique], Middleton, CT, Wesleyan University Press, 1997, p. 69-90. Pour la réception russe de Maria Taglioni et Fanny Elssler, je me réfère à l’ouvrage de R. J. Wiley, A Century of Russian Ballet : Documents and Eyewitness Accounts, op. cit., p. 81-89 et 173-177. L’épisode des souliers de Sankovskaïa mangés au cours d’un dîner provient de Konstantin Skalkovski, elle est rapportée dans Alexandre Plechtcheïev, Notre Ballet (1673-1896) : le ballet en Russie avant le XIXe siècle et le ballet à Saint-Pétersbourg avant 1896, Saint-Pétersbourg, A. Benke, 1896. Les pages 130-131 de ce livre relatent l’exaltation suscitée par la danse d’Ekaterina Sankovskaïa dans la représentation de La Sylphide à Saint-Pétersbourg le 16 septembre 1846. Les détails de ses contrats, salaires et problèmes de santé proviennent de documents conservés aux archives RGALI, fonds 659, inventaire 4, unité de conservation 1298. Je me suis également servi des éléments concernant la carrière de Sankovskaïa relatés dans Le Livre du ballet de Dmitri Moukhine, musée Bakhrouchine, fonds 181, no 1, feuillets 118-178.

Le travail de Luisa Weiss aux Théâtres impériaux de Moscou (1845-1847) est documenté aux archives RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 10616 et dossier 11478 feuillet 1, où l’on trouve le récit sur le cambriolage de son appartement survenu le 15 mars 1847. La date à laquelle on installe l’éclairage au gaz dans le théâtre est attestée par Karl Walz, 65 ans au théâtre, op. cit., p. 36-37. L’information sur L’Abeille du Nord, premier périodique autorisé à publier des critiques de théâtre, provient de Oleg Petrov, La Critique de ballet en Russie de la fin du XVIIIe à la première moitié du XIXe siècle, Moscou, Iskousstvo, 1982, p. 66. Les règles établies par le gouvernement pour l’écriture des articles critiques à partir de 1848 sont répertoriées dans le fonds d’archives RGIA no 780, inventaire 2, dossier 66, feuillets 1 à 3. La comparaison entre Andreïanova et Sankovskaïa provient d’un article publié par Literatournaïa Gazeta [La Gazette littéraire] du 4 janvier 1845, cité dans Petrov, op. cit., p. 226-228. Petrov cite également l’article publié dans les Moskovskie Vedomosti du 26 novembre 1849 où il est vaguement question des tournées de Sankovskaïa à l’étranger : « Non seulement à Moscou, mais également à Paris, à Hambourg et dans bien d’autres villes européennes, son art déclenchait des applaudissements tonitruants, la plaçant sur un pied d’égalité avec les plus célèbres ballerines (ibid., p. 246). Au sujet de la prostitution, voir « Three Centuries of Russian Prostitution » [Trois siècles de prostitution en Russie], pravda. ru, 30 avril 2004, http://www.pravdareport.com/news/society/sex/30-04-2002/42121-0/.

Le cas d’Avdotia Archinina est relaté en détail par l’avocat Alexandre Lioubavski dans Les Affaires pénales russes, vol. 2, Saint-Pétersbourg, Obchtchestvennaïa polza, 1867, p. 193-222. Un feuilleton publié dans le journal intitulé Moskovski Gorodskoï Listok [La Feuille de la ville de Moscou] donne une version imaginaire du bal masqué qui précéda l’agression, en moquant cruellement le français de la jeune fille issue des classes pauvres. Afin contourner la censure, l’auteur rebaptise Avdotia en Aniouta, méchante référence aux chants folkloriques sur l’amour malheureux chantés par l’héroïne de l’opéra-comique populaire Le Meunier sorcier, trompeur et marieur : « De toute ma jeunesse, je n’ai connu de joie. » On lit dans le feuilleton : « Bal masqué au théâtre. La Femme en domino : “Lassé-moua, mousieur” (pour : “Laissez-moi, monsieur”). Moustache : “Non, non, joli masque, je ne vous laisserai pas.” Le Domino, en fuyant, en aparté : “Il est ivre.” Moustache, en l’attrapant : “Je vous aime. Partons d’ici.” Le Domino à Moustache : “Lassé, lassé-moua.” S’adressant à un gentilhomme distingué : “Aidez-moua, monsieur.” Le gentilhomme distingué : “Aniouta, est-ce vous ?” » (Moskovski Gorodskoï Listok, 9 janvier 1847, p. 26) Cette histoire semble avoir inspiré par la suite des récits dans le genre « pulp fiction ». L’intrigue du Masque rouge, une histoire de la série policière qui met en scène le détective de fiction Nat Pinkerton, rappelle les circonstances du drame d’Archinina. Voir http://az.lib.ru/r/razwlechenieizdatelxstwo/text_132_krasnaya_maska.shtml

Le rapport officiel sur la destruction du Bolchoï par le feu se trouve aux archives RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 14484.

2. Cité in Wiley, op. cit, p. 83-84.

3. « Dans un tour spectaculaire attribué à la danseuse Amalia Brugnoli, les danseurs déambulaient allégrement sur la pointe des pieds, perchés à la vue de tous : la danse des orteils. » Homans, op. cit., p. 138.

4. RGALI, fonds 2579, inventaire 1, unité de conservation 1567, feuillet 165. Vassili Fiodorov recueillit quelque huit cents photographies en noir et blanc des spectacles et du personnel du Bolchoï. Les deux albums sont si fragiles que même les employés des archives RGALI les ouvrent avec les plus grandes précautions. La collection a été mise sur microfilms et partiellement publiée (voir V. V. Fiodorov, Le Répertoire du théâtre Bolchoï de l’URSS, 1776-1955, 2 vol., New York, Norman Ross, 2001). Cependant, rien ne peut remplacer le contact avec l’original. Le premier album comprend un tableau représentant le théâtre Petrovski, les torches dissipant l’obscurité qui régnait au centre de Moscou en 1780, avec des attelages émergeant dans la partie inférieure de l’image. Il y a là également des dessins pour les ballets mis en scène par Marius Petipa, qui apporta en Russie la tradition française du ballet au cours de ces décennies, en tant que second, puis premier maître de ballet des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg.

5. Natalia Tchernova, « Le ballet moscovite de l’époque de Chtchepkine », in Le Ballet soviétique 4, 1989, p. 35.

6. Sergueï Aksakov, Œuvres en quatre volumes, Moscou, Gossoudarstvennoïé izdatelstvo khoudojestvennoï literatoury, 1955-1956, t. 3, p. 538. Le titre du ballet était : La Jeune Laitière ou Nissetta et Louka. Il fut donné à Pétersbourg en 1817.

7. RGALI, fonds 659, inventaire 4, unité de conservation 1298, feuillet 64.

8. Petrov, op. cit, p. 152.

9. Ibid.

10. RGALI, fonds 659, inventaire 4, unité de conservation 1298, feuillet 64.

11. Ibid., feuillet 5.

12. Ibid., feuillet 44.

13. Wiley, op. cit., p. 154-155.

14. Marius Petipa, Mémoires, traduit du russe par Galia Ackerman et Pierre Lorrain, Arles, Actes Sud, 1992. Cité d’après la traduction anglaise : Russian Ballet Master : the Memoirs of Marius Petipa [Un maître de ballet russe : les Mémoires de Marius Petipa] éd. Lillian Moore, trad. par Helen Whittaker, Londres, Chameleon Press, 1958, p. 46-47.

15. Moukhine, Le Livre du ballet, feuillet 178 (citation des Moskovskie Vedomosti).

16. Petrov, op. cit., p. 164.

17. Ann Hutchinson Guest et Knud Arne Jurgensen, Robert le diable : The Ballet of the Nuns [La Danse des moniales], Amsterdam, Gordon and Breach, 1997, p. 6.

18. Petrov, op. cit., p. 157.

19. « Guerinot le maître de ballet », Moskovskie Vedomosti no 99, samedi 10 décembre 1838, p. 796.

20. Petrov, op. cit., p. 157.

21. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 9262, feuillets 10 verso-11. La plainte d’Alexandra Sankovskaïa contre Guerinot est datée du 3 décembre 1842, elle figure dans les feuillets 1 à 4 de ce dossier. L’affaire est instruite le 29 décembre de cette même année.

22. Lettre du 19 décembre 1843, in « Correspondance de A. N. Verstovski avec A. M. Guedeonov », Almanach des théâtres impériaux, 2, 1913, p. 48.

23. RGIA, fonds 678, inventaire 1, dossier 1017, feuillet 13.

24. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 10618, feuillet 10 (verso). Cette citation et les suivantes proviennent du dossier de 26 pages intitulé « Au sujet de l’accident survenu aux Théâtres de Moscou le 29 octobre 1845 ».

25. Ibid., feuillet 11.

26. Ibid., feuillet 11 (verso).

27. Ibid., feuillet 14 (verso).

28. Ibid.

29. Ibid., feuillet 16 (verso).

30. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 10628, feuillet 64 (non daté).

31. Cité dans Krassovskaïa, op. cit., p. 326.

32. Lettre du 19 décembre 1843, in « Correspondance de A. N. Verstovski avec A. M. Guedeonov », op. cit., p. 47-48.

33. Alexander V. Tselebrovski, « The History of the Russian Vaudeville from 1800-1850 » [L’Histoire du vaudeville russe de 1800 à 1850], thèse de doctorat, université d’État de Louisiane, 2003, p. 260.

34. Les informations et citations de ce paragraphe et du précédent proviennent de Mikhaïl Pyliaïev, Les Merveilleux Toqués et originaux, Saint-Pétersbourg, éd. A. S. Souvorine, 1898, p. 313-315. La même histoire est narrée par Moukhine, op. cit., feuillet 154 verso et Petipa, op. cit., p. 27-30.

35. Petipa, op. cit., p. 28.

36. Cet hommage, daté du 22 septembre 1898, est dû à la plume de Dmitri Lenski, poète, traducteur et acteur. Musée Bakrouchine, fonds 143, no 148024. Lenski modifia le texte en changeant le dernier mot, « péchés » (grekhi) en « puces » (blokhi), tournant ainsi son propos en dérision et comparant la performance de Sankovskaïa à des sauts de puce.

37. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 11475, feuillet 4.

38. RGIA, fonds 1297, inventaire 27, dossier 750, feuillet 7.

39. Ibid., feuillet 13.

40. Ibid., feuillet 8.

41. Ibid., feuillet 14.

42. Ibid., feuillet 16.

43. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 11475, feuillet 92.

44. RGIA, fonds 1297, inventaire 27, dossier 750, feuillet 55.

45. Tchernova, op. cit., p. 33.

46. Cette citation et les suivantes proviennent du musée Bakhrouchine, fonds 156, no 73844, feuillets 1 à 2 ; la lettre, qui n’est pas datée, est également citée dans Tchernova, op. cit., p. 35-36.

47. Cette citation et les suivantes proviennent de l’article paru dans The Illustrated London News, 2 juillet 1853, « Destruction of the Imperial Theatre, Moscow, by Fire », op. cit.

L’impérialisme

1. Après le départ de Verstovski, des aristocrates incompétents ou indifférents se succédèrent à la direction des Théâtres impériaux de Moscou : Leonid Lvov resta en poste de 1862 à 1864, Vassili Nekhlioudov de 1864 à 1866, Nikolaï Pelt de 1866 à 1872, Pavel Kaveline de 1872 à 1876, Lavrenti Auber de 1876 à 1881, Vladimir Begitchev d’octobre 1881 à mai 1882 ; Eugène Salias de Tournemire, qui succéda à ce dernier, ne resta en poste que deux mois. La situation se stabilisa avec Pavel Ptchelnikov, qui resta de 1882 à 1898. Durant deux ans, de 1886 à 1888, Ptchelnikov adressa des rapports à Apollon Maïkov, président de la direction de la censure, lequel, tout comme l’inspecteur du répertoire Ostrovski, cherchait à faire partir du Bolchoï le maître de ballet Bogdanov à cause de son manque de talent. Ptchelnikov défendit Bogdanov, ce qui lui permit de conserver son poste jusqu’en 1889. Le tsar Alexandre III avait pris position contre Bogdanov.

Vladimir Teliakovski prit ensuite la direction des Théâtres impériaux de Moscou de 1898 à 1901. Comme ses prédécesseurs, il se conforma aux goûts des puissants intendants des Théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg : le grand chambellan Andreï Sabourov, en poste de 1858 à 1862, le comte Alexandre von der Borch, 1862-1867, Stepan Guedeonov (fils d’Alexandre Guedeonov et ancien directeur du musée de l’Ermitage, 1867-1875), le baron Karl Kister (ancien intendant du ministre de la Cour, 1875-1881), Ivan Vsevolojski, diplomate francophile et réformateur théâtral russophile (1881-1999) et le prince Sergueï Volkonski (1899-1901).

La vie d’Alberto Cavos est relatée, tout comme son époque, par son petit-fils Alexandre Benois dans l’ouvrage Mes souvenirs en cinq livres, Moscou, Naouka, 1980, p. 36-40. L’interdiction de fumer est évoquée dans RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 15906. La guerre du gaz impliquant Makar Chichko est décrite dans RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 19317 ; ce même dossier contient les rapports sur les incidents aux Théâtres impériaux de Moscou pour l’année 1863. L’incendie volontaire et les pots-de-vin en sucre sont relatés dans RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25074, feuillets 239, 414. Les contrats pour la technique française (Vaudoré) sont détaillés dans RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 19321, celui avec Mikhaïl Arnold dans le dossier 19322. On trouve dans RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25120, mention de l’interdiction des rappels au-delà de trois ; le dossier 25489 contient une simple liste des dépenses à déduire des recettes de spectacles caritatifs. Au sujet de Mademoiselle Rachel et de l’ânesse, voir fonds 497, inventaire 2, dossier 14472.

Sur les couronnements des tsars du XIXe siècle, je me suis reporté à l’excellente étude de Richard S. Wortman, From Alexander II to the Abdication of Nicholas II [D’Alexandre II à l’abdication de Nicolas II], vol. 2 de Scenarios of Power : Myth and Ceremony in Russian Monarchy [Scénarios du pouvoir : mythe et cérémonie dans la Russie impériale], Princeton, Princeton University Press, 1995-2000, p. 19-57, 212-270 et 340-364. J’ai également consulté la chronique de la Russie impériale dans Stephen Kotkin, Stalin, 3 vol., New York, Penguin Press, 2014, t. 1, p. 56-60 (les réformes du tsar Alexandre II), 61-62 (l’Okhrana) et 66-67 (les guerres de Crimée et russo-ottomane).

Je remercie Sergueï Konaïev pour son aide infaillible sur la question du Lac des cygnes et son contexte et pour m’avoir procuré son édition encore inédite de la partition originale destinée à la répétition : P. I. Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, ballet en quatre actes. Mise en scène du théâtre Bolchoï de Moscou 1875-1883. Partition pour violon et autres documents, éditée et complétée par Sergueï Konaïev et Boris Moukozeï, Saint-Pétersbourg, Kompozitor, 2015 (en russe). Ma gratitude va également à Roland John Wiley pour les informations qu’il m’a communiquées lors de nos échanges par courriel du 10 au 20 novembre 2014. Dans ce chapitre, je me suis reporté à ses ouvrages Tchaikovsky’s Ballets : Swan Lake, Sleeping Beauty, Nutcracker [Les Ballets de Tchaïkovski : Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette], Oxford et New York, Clarendon Press, 1997, et Tchaikovski, Oxford et New York, Oxford University Press, 2009, p. 100-102, 134-37, 369-371 et 413-417 ; ainsi qu’aux articles d’Elizabeth Souritz, « Le Lac des cygnes de 1877 », http://www.swan-lake.ru/swlall/1887.htm (en russe) et de Selma Jeanne Cohen, « The Problems of Swan Lake » in Next Week, Swan Lake : Reflections on Dance and Dances, Hanover, NH : University Press of New England, 1982, p. 1-18.

Concernant Cesare Pugni, je me réfère à Ivor Guest, « Cesare Pugni : A Plea for Justice » [Cesare Pugni : un plaidoyer pour la justice], Dance Research 1, no 1 (printemps 1983), p. 30 et sq ; sur Ludwig Minkus, à Robert Ignatius Letellier, The Ballets of Ludwig Minkus, Newcastle, Cambridge Scholars Publishing, 2008, p. 5-59. Les informations concernant la carrière d’Alexandre Gorski se trouvent à RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 932. J’ai également consulté Elizabeth Souritz et Ekaterina Belova (dir.), Le Maître de ballet A. A. Gorski, documents, souvenirs, articles, Saint-Pétersbourg, Dmitri Boulanine, 2000. L’inventaire des accessoires acheminés de Saint-Pétersbourg à Moscou dans les années 1901-1905 pour le Don Quichotte innovant de Gorski se trouve dans le fonds d’archives RGIA no 497, inventaire 8, dossier 55. Concernant Le Royaume des ombres : Lynn Garafola, « Russian Ballet in the Age of Petipa » in Marion Kant (dir.), The Cambridge Companion to Ballet, Cambridge, Cambridge University Press, 2007, p. 156.

Le symbolisme des œufs de Pâques Fabergé est analysé par Wortman, op. cit., p. 278-281. Cinquante œufs de ce genre ont été fabriqués entre 1885 et 1916, mais tous ne se sont pas conservés. Les informations sur Raspoutine proviennent de Joseph T. Fuhrmann, Rasputin : The Untold Story [Raspoutine : une histoire inédite], Haboken, John Wiley & Sons, 2013, p. 97-101 (l’accident du bateau), 103-104 (l’hémophilie du tsarévitch et les tentatives de Raspoutine de le guérir par l’hypnose), 192 (la caricature sur Raspoutine et la tsarine) et 223-224 (la mort de Raspoutine).

2. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 14480, feuillets 2 et 3 verso.

3. Ibid., feuillet 3 verso.

4. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 14548, feuillet 8.

5. Ibid., feuillet 40 verso.

6. « Fact Sheet : La Vivandière », Language of Dance Centre, 2010, https://www.lodc.org/uploads/pdfs/LaVivandiere.pdf.

7. Tatiana Belova, Le Grand [Bolchoï] théâtre russe, la scène historique, Moscou, Novosti, 2011, p. 87.

8. Ibid., p. 12.

9. Wortman, op. cit., p. 44.

10. William Howard Russell, « Russia », Times, samedi 20 septembre 1856, p. 7. L’adorable princesse aux cheveux de lin n’en était pas une, il s’agissait de la comtesse Anna Dachkova. Sa fille Catherine se souvient d’elle comme d’« une des femmes les plus charmantes de la cour russe et, durant la cérémonie de couronnement d’Alexandre II, elle fut considérée comme la plus belle parmi toutes celles qui étaient présentes. […] Elle était d’une beauté rayonnante et, comme tous ceux que les dieux aiment, fut emportée jeune, morte dans la fleur de sa splendeur et de son bonheur, cinq jours après ma naissance ». Princesse Catherine Radziwill, My Recollections [Mes souvenirs], Londres, Isbister & Company, 1904, p. 18 et 42. Charles Augustes Louis Joseph de Morny (1811-1865) est un homme d’État français.

11. Richard Wortman, « The Coronation of Alexander III » [Le couronnement d’Alexandre III], in Leslie Kearney (dir.), Tchaykovsky and his World [Tchaïkovski et son monde], Princeton, Princeton University Press, 1998, p. 278.

12. Wortman, From Alexander II to the Abdication of Nicholas II, op. cit., p. 237.

13. Ekaterina Vazem, Notes d’une ballerine du Grand théâtre de Saint-Pétersbourg, 1867-1884 (en russe), éditées par N. Chouvalov, Leningrad, Iskousstvo, 1937, p. 181. La soprano colorature était Zoïa Kotchetova qui chanta la partie d’Antonida dans l’opéra.

14. Ibid., p. 179. Les autres informations proviennent de Wortman, « The Coronation of Alexander III », op. cit., p. 289-290.

15. Article non signé, « À propos du ballet d’A. N. Bogdanov » (en russe), Teatralny Mirok, 9 février 1885, p. 2.

16. Fiodor Gridnine, « Chronique » (en russe), Teatr i jizn, 21 janvier 1885, p. 2.

17. Fiodor Gridnine, « Le nouveau ballet. “Les charmes du haschich ou l’île aux roses” d’A. N. Bogdanov » (en russe), Teatr i jizn, 22 janvier 1885, p. 1-2.

18. RGIA, fonds 652, inventaire 1, dossier 287, feuillet 1. La lettre, datée du 11 mai 1885, est adressée à Ivan Vsevolojski.

19. Vladimir Teliakovski, Nina Dimitrievitch, Clement Crisp, « Memoirs », Dance Research 8, no 1, printemps 1990, p. 39.

20. L’un des directeurs des Théâtres impériaux de Moscou, Eugène Salias de Tournemire, hésita à mettre en place des réformes et démissionna deux mois après avoir pris son poste. Sa demande de démission est rédigée dans la langue archaïque du XVIIIe siècle, en accord avec l’esprit nostalgique de l’époque d’Alexandre III. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 24885, feuillets 13 et 16.

21. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25072, feuillet 29.

22. RGIA, fonds 497, inventaire 18, dossier 16, feuillet 3.

23. RGIA, fonds 468, inventaire 13, dossier 675, feuillet 5 verso.

24. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25090, feuillets 38-39. L’enquête sur le vol fut extrêmement minutieuse (la mère de Vachkevitch, employée des chemins de fer, fut interrogée, tout comme une femme de Saint-Pétersbourg avec laquelle il correspondait), mais il conserva son poste.

25. RGALI, fonds 659, inventaire 1, unité de conservation 209, feuillet 1.

26. Anton Tchékhov, Œuvres complètes, éd. Sergueï Baloukhaty et Vladimir Potemkine, 20 vol., Moscou, Oguiz, 1944-1951, t. 2, p. 370.

27. Teliakovski, op. cit., p. 40. Alastair Macaulay constate que le ballet Nathalie ou la Laitière suisse dans lequel Marie Taglioni incarna le rôle principal en 1832, chorégraphié par son père, resta dans le répertoire russe, probablement parce que le public n’ignorait pas que certaines danseuses étaient laitières à leurs heures (échange de courriels).

28. Tchékhov, op. cit., t. 2, p. 370.

29. Wiley, Tchaykovsky’s Ballets, op. cit., p. 97. Wiley signale des « améliorations » supplémentaires, notamment « la création de classes spéciales de drame et de ballet, la publication d’un Almanach des théâtres impériaux, l’ouverture de librairies spécialisées en musique et théâtre, la production matérielle ; on construisit des entrepôts et d’autres espaces de rangement ; un atelier de photographie fut aménagé au sein des théâtres impériaux ».

30. Teliakovski, op. cit., p. 40.

31. RGIA, fonds 652, inventaire 1, dossier 523, feuillet 11.

32. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25297, feuillet 38. Ptchelnikov adressa en 1883 un télégramme à Vsevolojski, dans lequel il lui demandait l’autorisation d’utiliser la réserve d’argent afin de garder plusieurs employés, qu’on envisageait de licencier, les loger et les nourrir.

33. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25110, feuillet 2 (15 mars 1883) ainsi que feuillets 5 et 6 (verso) (12 avril 1883). Les citations proviennent d’une lettre adressée par Vsevolojski au ministre de la Cour, le comte Illarion Vorontsov-Dachkov (1837-1916), un proche d’Alexandre III. Selon la note au début de la lettre du ministre, datée du 12 avril, la requête de Vsevolojski pour la survie du Bolchoï fut « agréée par Sa Majesté » le 20 avril.

34. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25074, feuillet 350 verso. Les disparités entre les recettes rapportées par l’opéra et le ballet du Bolchoï sont documentées dans les feuillets 315 (verso)-316 de ce dossier. En octobre 1881, dix-sept spectacles d’opéra russes (par opposition aux français ou italiens) firent entrer dans les caisses 25 056 roubles et 85 kopecks, les neuf ballets 6160 roubles et 30 kopecks. En octobre 1882, douze opéras russes rapportèrent 21 772 roubles et 20 kopecks, treize ballets 7093 roubles et 70 kopecks. Les deux années, la différence se faisait sentir le plus au mois de novembre.

35. Bakhrouchine, op. cit., p. 166.

36. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25110, feuillet 42 (Lettre de Vsevolojski au ministre de la Cour datée du 10 octobre 1883).

37. Petipa, op. cit., p. 20.

38. Ibid., p. 50.

39. Ivor Guest, The Ballet of the Second Empire [Le Ballet sous le second Empire], Londres, Pitman, 1974, p. 170-171. Je remercie Alastair Macaulay pour cette référence et pour l’information donnée dans ce paragraphe et le suivant (échange de mails, 22 juillet 2015).

40. Auguste Bournonville, My Theatre Life [Ma vie au théâtre], traduit du danois par Patricia N. McAndrew, Middletown, Wesleyan University Press, 1979, p. 582.

41. Petipa, op. cit., p. 50.

42. Elizabeth Souritz, Moscow vs Petersburg. The Ballet Master Alexis Bogdanov and Others. « https://harriman.columbia.edu/files/harriman/International % 20Symposium % 20of % 20Russian % 20Ballet % 20 % 20Paper % 20Souritz.pdf

43. Wiley, Tchaykovsky’s Ballets, op. cit., p. 27.

44. La musique pour la version de Taglioni, intitulée Der Seeräuber, est due à la plume du Bohémien Wenzel Gährich qui écrivit au moins neuf autres ballets, dont un sur Don Quichotte, thème alors populaire, et un ballet de Noël pour enfants, ainsi que deux opéras et deux vaudevilles. Voir Carl Friedrich Heinrich Wilhelm Philipp Justus, Freiherr von Lebedur, Tonkünstler-Lexicon Berlin’s von den ältesten Zeiten bis auf die Gegenwart [Dictionnaire musical berlinois depuis les temps les plus anciens jusqu’à nos jours], Berlin, L. Rauh, 1861), p. 178-179. Je remercie Bruce Brown pour cette référence. La musique pour la version de Mazilier est d’Adolphe Adam, l’auteur de Giselle ; celle des versions de Perrot et de Petipa est attribuée à Cesare Pugni, qui s’était manifestement permis de paraphraser Adam. La musique de Léo Delibes a été intégrée à l’édition de référence basée sur celle d’Adam et Pugni.

45. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 16897, feuillet 48 (lettre du 27 novembre 1858). La revente de billets n’était pas considérée comme illégale à l’époque. Verstovski parle avec mépris de ceux qui se ruent sur les sièges pour voir Le Corsaire : « des centaines de personnes désirant se faufiler par le même trou », et il ajoute que « dans tout lieu public, la bousculade, la saleté et les plaintes sont inévitables ».

46. Cette citation et les suivantes proviennent de RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 17600, feuillets 99-100.

47. Henry Schlesinger, The Battery : How Portable Power Sparked a Technological Revolution [Comment la puissance du portatif a déclenché une révolution technologique], New York, HarperCollins, 2000, p. 132 et 170-171.

48. RGIA, fonds 497, inventaire 9, dossier 1585, feuillets 19-24 (citations et informations).

49. RGIA, fonds 482, inventaire 3, dossier 3, feuillet 202.

50. Ibid., feuillet 137 verso.

51. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 71 (« Souvenirs de E. P. Kavelina sur la vie théâtrale de Moscou dans les années 1870 », feuillets 1-14 (informations et citations de ce paragraphe et du suivant).

52. Rodney Stenning Edgecombe, « Cesare Pugni, Marius Petipa and the 19th-Century Ballet Music » [Cesare Pugni, Marius Petipa et la musique de ballet du XIXe siècle], The Musical Times 147, no 1895, été 2006, p. 48.

53. Ibid., p. 40.

54. RGIA, fonds 659, inventaire 4, dossier 1128, feuillet 44 (Mémorandum de la cour impériale pour la Direction des Théâtres impériaux de Moscou, 10 novembre 1869).

55. Arthur Saint-Léon, Letters from a Ballet Master : The Correspondence of Arthur Saint-Léon [Lettres d’un maître de ballet. La correspondance d’Arthur Saint-Léon], éd. Ivor Guest, Londres, Dance Books, 1981, p. 113 et 120. Voir également Letellier, op. cit., p. 22-23.

56. Roberto González Echevarria, Cervantes’ Don Quixote : A Casebook, [Le Don Quichotte de Cervantès : une étude de cas], Oxford & New York, Oxford University Press, 2005, p. 67.

57. Neteatral, « Chronique théâtrale », Vseobchtchaïa gazeta [Journal pour tous], 16 décembre 1869 ; cité in Vera Krassovskaïa, Le Ballet russe de la seconde moitié du XIXe siècle (en russe), Leningrad & Moscou, Iskousstvo, 1963, p. 250.

58. RGIA, fonds 497, inventaire 1, dossier 71, feuillet 9.

59. (Non signé), Russkie Vedomosti, 25 janvier 1870, p. 3. Le cœur de Gerber bouillonnait de sentiments critiques. Il ne se sentait pas apprécié à sa juste valeur à Moscou, que ce soit par la presse ou par les bureaucrates qui dirigeaient le Bolchoï ; le 1er décembre 1873, il envoya une lettre de doléances passionnée à Guedeonov, à Saint-Pétersbourg. Il se sentait lésé, n’ayant pas reçu de récompense, et se plaignait des amendes et du manque de courtoisie des musiciens italiens avec lesquels il était amené à travailler, alors qu’il avait amélioré la qualité de l’orchestre et mis en ordre la bibliothèque des partitions. « J’ai fait ce que j’ai pu, Excellence, et si j’avais eu le bonheur de servir sous votre direction personnelle, je suis certain que Votre Excellence m’aurait récompensé de l’ordre de Saint-Stanislas. Mais de la part de ces messieurs, qui ne comprennent ni ne font rien, il n’y a rien à espérer, même pas une parole aimable, sans parler de récompense. » RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 23344, feuillet 56 verso.

60. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 22660, feuillet 1.

61. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 24261, feuillet 7.

62. « J’ai cherché en vain à découvrir l’intrigue, l’intérêt dramatique, la cohérence, quelque chose qui ressemblât ne serait-ce que de loin à du sens. Et même lorsque j’en trouvais trace dans Don Quichotte de Petipa, cette impression était immédiatement effacée par une interminable et monotone série de morceaux de bravoure, tous récompensés par des salves d’applaudissements et des rappels au rideau. » (Bournonville, op. cit., p. 581.)

63. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 22646, feuillet 2.

64. Les informations et citations de ce paragraphe et des précédents proviennent de RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 22036, feuillets 1-19. Un rapport produit en 1869 faisait état d’étincelles venant de la conduite qui menait de la chaufferie vers le fond du théâtre. La pression avait été augmentée pour remplir le château d’eau, pour les besoins de la scène de baignade dans le ballet Le Roi Candaule et la scène de la fontaine dans Le Petit cheval bossu. On appela les pompiers pour qu’ils « éteignent la conduite », mais celle-ci continua de fumer.

65. Bournonville, op. cit., p. 585. Il dit avoir vu un acte de chacun des ballets suivants : Cendrillon, Le Diable à quatre et Le Petit Cheval bossu.

66. Voir les biographies de David Brown et d’Antony Holden, ainsi que des travaux récents en langue russe. Pour mieux comprendre le contexte, voir Simon Morrison, « Waist-Deep : In the Mire of Russian and Western Debates about Tchaikovsky » [Empêtré : débats russes et occidentaux autour de Tchaïkovski], The Times Literary Supplement, 1er mai 2015, p. 14-15.

67. Swan Lake, Tchaikovsky Research, http://wiki.tchaikovsky-research.net/wiki/Swan_Lake ; lettre du 10 septembre 1875.

68. P. I. Tchaïkovski, Journaux, 1873-1891 (en russe), St-Pétersbourg, EGO, Severny olen, 1993, p. 198 ; http://wiki.tchaikovsky-research.net/wiki/Letter_681 ; lettre du 7 décembre 1877 à Sergueï Taneïev. Le « moment de bonheur absolu » se produisit lors de la représentation du 9 février 1888, à Prague.

69. Alexandre Poznanski, Tchaikovsky : The Quest for the Inner Man [La Quête de l’homme intérieur], New York, Schirmer, 1999, p. 175 ; voir également Wiley, Les Ballets de Tchaïkovski, op. cit., p. 40-41.

70. « Observations et notes », signé « Observateur discret », Russkie Vedomosti, 26 février 1877, p. 2. Voir également Krassovskaïa, op. cit., p. 199.

71. Krassovskaïa, op. cit., p. 199 ; Wiley, op. cit., p. 55.

72. On espérait au début que Tchaïkovski se chargerait d’écrire la musique, et ce dernier signa même un contrat avec les Théâtres impériaux de Moscou. Cependant le délai expira sans qu’une seule scène fût écrite. C’est en partie pour se racheter que Tchaïkovski accepta la commande pour Le Lac des cygnes.

73. RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 3065, feuillet 37 ; voir également Souritz, « Le Lac des cygnes de 1877 » (en russe), op. cit.

74. RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 3065, feuillet 35 ; voir également Souritz, ibid.

75. Nikolaï Kachkine, Souvenirs sur Tchaïkovski (en russe), Moscou, Mouzguiz, 1954, p. 117. Le compositeur reçut une avance de 400 roubles, puis, après avoir rendu les trois premiers actes au Bolchoï le 12 avril 1976, réclama le solde, qui lui fut « payé sur les recettes des quatre premières représentations du ballet Le Lac des cygnes (selon l’accord, 100 roubles par spectacle) ». RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 3065, feuillet 36.

76. Piotr Tchaïkovski, Le Lac des cygnes (en russe), ballet en quatre actes, mise en scène du théâtre Bolchoï de Moscou, 1875-1883, p. 9.

77. Arlene Croce, « “Swan Lake” and Its Alternatives » [Le Lac des cygnes et ses alternatives] in Going to the Dance [Parlons ballet], New York, Alfred A. Knopf, 1982, p. 184.

78. Tchaïkovski, op. cit., p. 32.

79. Kachkine, op. cit., p. 119.

80. Tchaïkovski, op. cit., p. 87, 91.

81. Alastair Macaulay, « Swan Lake’s Discoveries Allow for a Deeper Dive into its History » [Explorer plus en profondeur l’histoire du Lac des cygnes sur la base de certaines découvertes], New York Times, 13 octobre 2015.

82. Tchaïkovski, op. cit., p. 210.

83. N. Panovski, « Le théâtre Bolchoï », Moskovskie Vedomosti, 19 septembre 1863, p. 3. Voir également Wiley, op. cit., p. 46. La critique adressée à Karpakova est probablement exagérée. Auguste Bournonville assista à son spectacle caritatif, ainsi qu’à celui de Sobechtchanskaïa, à Moscou en 1874, et il salua dans ses mémoires « l’extraordinaire endurance et les indéniables compétences de ces deux ballerines affublées de drôles de noms ». Bournonville, op. cit., p. 584.

84. Moukhine, op. cit., feuillet 255.

85. Ibid.

86. Walz, op. cit., p. 73-75 pour les informations et les citations de ce paragraphe et des suivants. Voir également Wiley, op. cit., p. 47.

87. Sous les feux de la rampe, « Comment expliquer la décadence du ballet ? II », Rousski Listok [La feuille russe], 2 novembre 1900, p. 3.

88. Ibid.

89. Les artistes touchaient normalement la moitié ou un quart des recettes, une fois que le comptable en avait déduit les frais spécifiques liés au spectacle caritatif et remis à l’intéressé un chèque payable à la caisse. Tous les autres arrangements, dont le payement des avances, nécessitaient l’autorisation du ministre de la Cour. On trouvera le détail des recettes pour le Lac des cygnes de Karpakova dans RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 3065, feuillet 35.

90. Cette danse fut par la suite intégrée au Petit Cheval bossu.

91. Piotr Tchaïkovski, Correspondance avec N. F. von Mekk (en russe), éds V. A. Jdanov et N. T. Jeguine, 3 vol., Moscou & Leningrad, Academia, 1934-1936, vol. 2, p. 298. Lettre des 14-15 janvier 1880 de Nadejda von Mekk à Tchaïkovski.

92. Nikolaï Kachkine, « Chronique musicale », Russkie Vedomosti, 3 mars 1877, p. 1.

93. Les citations de ce paragraphe et du suivant proviennent de Zoub, « Le Théâtre Bolchoï, le bénéfice de Mme Karpakova, Le Lac des cygnes, ballet de Reisinger, musique de Tchaïkovski », Sovremennyie Izvestia, 26 février 1877, p. 1.

94. Cette libéralisation commence en 1858.

95. Walz, op. cit., p. 108. Dans un brouillon de ces mémoires, écrits à l’époque soviétique, il ajoute : « Il ne reste rien de cela dans le spectacle actuel, tout a été simplifié. » (Musée Bakhrouchine, fonds 43, inventaire 3, no 3, 1. 10 verso). Dans la mesure où le ballet impérial ne pouvait être considéré comme supérieur au ballet soviétique sous quelque aspect que ce soit, ce regret de Walz a été retiré de la version définitive.

96. Nikolaï Kachkine, « Chronique musicale », Russkie Vedomosti, 25 février 1877, p. 1. Voir également Wiley, op. cit., p. 57.

97. Cette idée, ainsi que le note Alastair Macaulay, est immédiatement adoptée par les théâtres russes, anglais et américains (échange d’e-mails du 7 août 2015).

98. Tchaïkovski, Le Lac des cygnes, op. cit., p. 28-29. En 1877, Rothbart portait le costume le plus flamboyant et le plus onéreux : « Un justaucorps à la taille en satin coloré avec un fond de bougran, paré de velours noir, de dentelles et de soutaches argentées et dorées en bordure – 1 pièce ; pantalon assorti – 1 pièce (31 roub[les] 50 kop[ecks]). Ceinture avec poches parée de velours et de satin à boucle dorée (3 roub. 60 kop.) Tenue avec ruban : justaucorps jusqu’aux hanches en velours de couleur, sur de la soie blanche ou colorée, orné de ruban de perles, soutache, rubans de soie argentés ou gros de Naples blanc brodés d’anneaux et de crochets – 1 pièce ; pardessus assorti – 1 pièce (145 roub. 79 kop.). Ceinture avec une poche ornée de velours coloré avec glands et boucle dorée – 1 pièce (4 roub. 96 kop.). » Ibid., p. 27.

99. Intitulé Watanabe, ce ballet devait relater l’histoire d’un vieux clan de samouraïs connu pour sa lutte contre les démons, les dragons et les sorcières mangeuses d’hommes. L’imaginaire de Tchaïkovski s’était emparé de ce sujet et, après avoir expliqué à Walz que le scénario se prêtait mieux à un ballet-féerie spectaculaire qu’à un opéra-ballet, il promit de le réaliser. « Je vois dans Watanabe un sujet grandiose pour un ballet et je m’apprête à écrire la plus belle musique que je suis capable de créer pour ce scénario bien choisi et bien planifié », dit-il à Walz. Le compositeur avait estimé qu’il l’aurait fini à temps pour la saison 1893-1894 au Bolchoï. Musée Bakhrouchine, fonds 43, inventaire 3, no 14.

100. Alexander Poznansky, Tchaikovsky’s Last Days : A Documentary study [Les derniers jours de Tchaïkovski, une étude documentaire], Oxford & New York, Oxford University Press, 1966, p. 71.

101. Frank Clemow, The Cholera Epidemic of 1892 in the Russian Empire [L’épidémie de choléra de 1892 dans l’Empire russe], Londres & New York, Longmans, Green and Co, 1893, p. 55, https://archive.org/details/39002086311652.med. yale.edu.

102. Pascale Melani (éd.), Journal du maître de ballet des Théâtres impériaux Marius Ivanovitch Petipa, Pessac, Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2018. Cité d’après The Diaries of Marius Petipa [Les journaux de Marius Petipa], édité et traduit par Lynn Garafola, Pennington, NJ, The Society of Dance History Scholars, 1992, p. 14.

103. Musée Bakhrouchine, fonds 205, no 230, feuillet 2 verso.

104. RGIA, fonds 497, inventaire 18, dossier 495, feuillet 2. Voici quelques détails donnés par un spectateur de l’époque. « Le théâtre Mariinski a eu une idée intéressante pour cet oiseau. La chouette apparaît sur la scène, perchée sur un rocher ou en train de voler, juste au moment où Rothbart souhaite se rendre invisible ou observer ce que font les jeunes filles cygnes quand il n’est pas là. La chouette vole d’un endroit à l’autre, manifestement très impressionnée par le dialogue amoureux et la rencontre entre Odette et le prince. » Gueorgui Rimski-Korsakov, « Extraits de manuscrits sur le ballet russe de la fin du XIXe-début du XXe siècle », in Vladislav Ivanov (dir.), Mnémosyne, documents et faits de l’histoire du théâtre russe du XXe siècle, Moscou, Indrik, 2014, p. 21.

105. Musée Bakhrouchine, fonds 205, no 230, feuillet 2 verso.

106. Akim Volynski, Ballet’s Magic Kingdom : Selected Writings on Dance in Russia, 1911-1925 [Le royaume magique du ballet : passages choisis sur la danse en Russie 1911-1925], traduit du russe et édité par Stanley J. Rabinowitz, New Haven & London, Yale University Press, 2008, p. 118. À partir de souvenirs transmis au critique par Ekaterina Geltzer.

107. Ibid., p. 17 (jugement datant de 1911).

108. Ibid., p. 19

109. H.S.H. The Princess Romanovsky-Krassinsky, Dancing in Petersburg : The Memoirs of Kschessinska [Danser à Pétersbourg, Mémoires de Kszesinska], traduit du russe par Arnold Haskell, New York, Doubleday, 1961, p. 74.

110. RGIA, fonds 652, inventaire 1, dossier 404, feuillet 4 ; fonds 497, inventaire 5, dossier 1708, feuillet 51.

111. Wortman, op. cit., p. 321.

112. Romanovsky-Krassinsky, op. cit., p. 77.

113. RGIA, fonds 497, inventaire 5, dossier 1708, feuillet 108.

114. La cible de cette attaque aux poulets était Olga Preobrajenskaïa (1871-1962). Voir Coryne Hall, Imperial Dancer : Mathilde Kschessinska and the Romanovs [Danseuse impériale : Matylda Kszesinska et les Romanov], Phoenix Mill, Thrupp, Stroud : Sutton, 2005, p. 109.

115. Romanovsky-Krassinsky, op. cit., p. 58-59.

116. Wortman, op. cit., p. 357.

117. Romanovsky-Krassinsky, op. cit., p. 59.

118. Wortman, op. cit., p. 350.

119. Memories of Alexei Volkov, traduit par E. Semenov, 1928 ; traduit par Robert Moshein (2004), chapitre 4, « Le couronnement du tsar », http://www.alexanderpalace.org/volkov/4.html.

120. Les informations et citations de ce paragraphe proviennent de RGIA, fonds 652, inventaire 1, dossier 523 (lettres et télégrammes de Ptchelnikov à Ivan Vsevolojski, 1884-1991).

121. « J’espère être rétabli d’ici mercredi », écrit-il dans sa demande du 1er avril 1883. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25346, feuillet 5.

122. RGIA, fonds 497, inventaire 2, dossier 25074, feuillet 371.

123. Krassovskaïa, op. cit., p. 506.

124. On le voit par exemple dans la manière dont il réclame que soit réparé son manteau abîmé par le feu. RGIA, fond 468, inventaire 13, dossier 680, feuillets 1-3 (1890).

125. Teliakovski, op. cit., p. 41.

126. Tim Sholl, « The Ballet’s Carmen » [Carmen au ballet], in Don Quixote [Royal Opera House program booklet], Londres, ROH, 2013, p. 17.

127. Ibid.

128. G. Khoummaïeva, « La gazette de Pétersbourg contre Don Quichotte d’Alexandre Gorski » (en russe), Le Messager du Collège national de chorégraphie de Biélorussie 1, no 2 (1994), p. 73-87 (informations et citations).

129. A. Gorski, « Discours devant la troupe de ballet » (en russe), 1er août 1902, in Gorski, op. cit., p. 90.

130. Tatiana Sabourova, « Les études photographiques d’Alexandre Gorski » in L. G. Kharina (dir.), Le Grand Théâtre impérial de Moscou à travers des photographies, 1860-1917 (en russe), Moscou, Koutchkovo Polié, 2013, p. 282.

Après les bolcheviks

1. Pour décrire le meurtre du dernier tsar et de sa famille, je me suis référé essentiellement aux ouvrages de Robert K. Massie, The Romanovs : The Final Chapter [Les Romanov : dernier chapitre], New York, Random House, 1996, p. 3-11 ; ainsi que Nicholas and Alexandra, New York, Random House, 2012, p. 533-562. J’ai également consulté Stephen Kotkin, Stalin, op. cit., t. 1, p. 280-281 ; ma description de la révolution et de la guerre civile s’appuie sur les pages 81 à 421 de cette étude magistrale. Les épisodes concernant Gorski en 1917-1918 ont été documentés par Souritz dans « A. A. Gorski et le ballet de Moscou » in Souritz et Belova, op. cit., p. 49-55. Les détails de la biographie de Malinovskaïa proviennent de l’introduction à son dossier d’archives à RGALI (1933) ; sur le prix des chaussons utilisés par les danseurs du Bolchoï en 1917-1919, voir RGALI, fonds 648, inventaire 3, unité de conservation 31. Je suis reconnaissant à la critique de danse Tatiana Kouznetsova pour les détails qu’elle m’a communiqués par e-mail (les 3 et 4 janvier 2015) sur la carrière et le destin de son grand-père, Vladimir Kouznetsov. En tant que descendante d’une victime des répressions staliniennes, Kouznetsova eut accès à son dossier judiciaire. Cette « archive » comprend une dernière lettre envoyée de Tomsk, quelques photographies et des papiers officiels.

Plusieurs documents de la période postrévolutionnaire se trouvent dans le fonds Bolchoï des archives RGALI, mais j’ai consulté également les procès-verbaux conservés à la bibliothèque de l’Union des artistes de théâtre (STD) à Moscou. Les informations biographiques sur Geltzer proviennent de l’article d’Alexandre Kolesnikov, « Iekaterina Geltzer » in T. Derevianko (dir.), Les Déesses russes (en russe), Moscou, Act-Press, 2011, p. 118-133. J’ai également consulté la monographie non publiée de V. V. Makarov sur la ballerine, les transcriptions d’interviews, le contrat de 1909 et d’autres documents. Les fonds 152, no 205 et 257, no 1-2 du musée Bakhrouchine contiennent une lettre non datée de Geltzer à Sobechtchanskaïa à propos de leçons de « danse russe ». Pour son travail entre 1909 et 1917, j’ai consulté RGALI, le fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 802. Les détails sur Geltzer et Mannerheim proviennent de http://photo-element.ru/story/nappelbaum/nappelbaum.html (au sujet de la photographie de la ballerine prise en 1924) ; voir également Jonathan Clements, Mannerheim : President, Soldier, Spy, London, Haus Publishing, 2010, p. 42 et 298, note 3 (mise en question de la rumeur selon laquelle elle aurait eu un fils avec Mannerheim).

Dans ce chapitre, je me suis servi de l’ouvrage d’Elizabeth Souritz, Soviet Choreographers in the 1920s [Les Chorégraphes soviétiques dans les années 1920], traduit par Lynn Visson et Sally Banes, Durham & Londres, Duke University Press, 1990, surtout p. 142-153, 162-165 et 231-254. Pour le contexte politique du Coquelicot rouge, voir Kotkin, op. cit., p. 625-633 ; et Edward Tyerman, « The Red Poppy and 1927 : Translating Contemporary China into Soviet Ballet [Le Coquelicot rouge et l’année 1927 : transposer la Chine contemporaine dans un ballet soviétique], communication présentée au colloque « La culture du mouvement russe dans les années 1920 et 1930 » à l’université Columbia, le 13 février 2015. Tyerman fait remarquer la relation entre Le Coquelicot rouge et une production contemporaine de Sergueï Tretiakov, Rugis, la Chine ! mise en scène au théâtre de Meyerhold. Dans cette pièce, il était question d’une canonnière anglaise sur le fleuve Yangzi, qui menaçait de raser un village, en représailles à la destruction d’un navire de commerce américain. Les villageois étaient sommés de sacrifier aux Anglais deux des leurs, choisis par tirage au sort.

La rivalité entre les décorateurs Kourilko et Fiodorovski est abordée par S. Tchekhov, « Près de Mikhaïl Tchekhov », in Konstantin Roudnitski (dir.), Questions de théâtre : recueil d’articles et de publications, Moscou, Institut national d’histoire de l’art, STD RSFSR, 1990, p. 136.

2. « Pas de journal, pas de programme, pas de spectacle », lit-on dans le journal de Marius Petipa. Melani, op. cit., p. 64, 12/25 janvier 1905.

3. R. H. Bruce Lockhart, Memoirs of British Agent [Mémoires d’un agent britannique], Londres, Pan, 2002, p. 258-259.

4. Richard Pipes, The Russian Revolution [La révolution russe], New York, Vintage Books, 1990, p. 781. Selon Stephen Kotkin, « il n’existe pas de preuve solide directe de l’implication de Lénine dans l’assassinat, ni de sa réaction » (échange d’e-mails du 29 novembre 2015).

5. Serge Rachmaninov, Héritage littéraire, éd. Zarouï Apetian, vol. 1, Souvenirs, articles, correspondance (en russe), Moscou, Sovietski kompozitor, 1978, p. 57-61.

6. Selon Vladimir Teliakovski, alors intendant des Théâtres impériaux. Voir Sergei Bertensson & Jay Leyda, Sergei Rachmaninoff : A Lifetime in Music [Serge Rachmaninov : une vie en musique], Bloomington, Indiana University Press, 2001, p. 115.

7. Walter Duranty, « Russian Revolution “Interrupted” Ballet » [Ballet interrompu par la révolution russe], New York Times, 22 mars 1923.

8. Lénine, « Déclaration des droits du peuple travailleur et exploité », https://www.marxists.org/francais/lenin/works/1918/01/vil19180104.htm

9. Sally A. Boniece, « The Spiridonova Case, 1906 : Terror, Myth and Martyrdom » [Le cas Spiridonova, 1906 : terreur, mythe et martyre] in Anthony Anemone (dir.), Just Assassins : The Culture of Terrorism in Russia [Assassiner pour une juste cause : la culture du terrorisme en Russie], Evanston, Northwestern University Press, 2010, p 137.

10. Lockhart, op. cit., p. 300.

11. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 12 (Elena Malinovskaïa, « Le Bolchoï d’après la documentation disponible. Souvenirs » [en russe], feuillet 2).

12. Il s’agit d’une version réalisée par Gorski en 1903, d’après celle de Petipa et Ivanov datant de 1885.

13. « L’ouverture des Théâtres d’État » (en russe), Iskry, 26 mars 1917, p. 96.

14. Alexandre Gretchaninov, Ma Vie, Ripol Klassik, 2013, https://books.google.fr/books/about/%D0%9C%D0%BE%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B7%D0%BD%D1%8C.html?id=SWb-AgAAQBAJ&redir_esc=y ; cité d’après la version anglaise, My Life, New York, Coleman-Ross, 1952, p. 118.

15. Souritz, « A. A. Gorski et le ballet de Moscou » (en russe), op. cit., p. 51.

16. Souritz, « Les chorégraphes soviétiques des années 1920 », op. cit., p. 89.

17. RGALI, fonds 659, inventaire 3, unité de conservation 932, feuillet 127.

18. Archives du théâtre Bolchoï/STD ; « Le secret de la loge ministérielle, extrait du journal Vremia [Temps] du 10 mai 1917 ».

19. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 12, feuillet 5.

20. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 58, feuillet 10.

21. Ibid., feuillet 3.

22. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 13, feuillet 3.

23. Sergueï Prokofiev, Diaries 1915-1923 : Behind the Mask, traduction anglaise par Anthony Phillips, Londres, Faber and Faber, 2008, p. 279, note du 7 avril 2018, p. 279.

24. Rimski-Korsakov, op. cit., p. 76-77.

25. Roland John Wiley note en passant l’absence de « style bureaucratique standard » dans les souvenirs de Petipa conservés à Saint-Pétersbourg (par exemple lorsqu’il parle d’autorisations de voyager) (échange d’e-mails du 10 novembre 2014). Les papiers qui survécurent au saccage de l’appartement furent consignés dans la collection de l’industriel Alexeï Bakhrouchine.

26. Leonid Sabaneïev, « Le Bolchoï continuera-t-il d’exister ? » (en russe), Ekran 7, 15-17 novembre, 1921, p. 3. L’auteur conclut que le Bolchoï avait perdu son intérêt déjà avant la révolution.

27. Panteleïmon Lepechinski, Le Tournant (en russe), Moscou, Gospolitizdat, 1955, p. 111-112.

28. Ibid. Bien qu’autorisé à fonctionner pendant cette période de crise, le Bolchoï ne pouvait compter sur le gouvernement pour l’approvisionnement en combustible ; la section théâtre du Commissariat du peuple à l’instruction encouragea l’administration à acheter du bois au marché noir. RGALI, fonds 649, inventaire 2, unité de conservation 177, feuillet 14.

29. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 12, feuillet 6.

30. Assaf Messerer, La Danse. La pensée. Le temps (en russe), Moscou, Iskousstvo, 1990, p. 70.

31. RGALI, fonds 764, inventaire 1, unité de conservation 192.

32. Échange d’e-mails avec Tatiana Kouznetsova, la petite fille de Vladimir Kouznetsov, du 3 janvier 2015.

33. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 13, feuillet 18.

34. Procès-verbal de l’assemblée générale des artistes de la troupe de ballet du Grand Théâtre d’État, 17 décembre 1919, feuillet 1. Archives personnelles de Tatiana Kouznetsova.

35. Archives du Bolchoï/STD, lettre du 10 avril 1923, adressée par Lounatcharski à « l’Organisation de la ville de Moscou ».

36. Archives personnelles de Tatiana Kouznetsova.

37. Ibid.

38. Kevin Murphy, Revolution and Counter-Revolution : Class Struggle in a Moscow Metal Factory [Révolution et contre-révolution : la lutte des classes dans une usine métallurgique de Moscou], New York & Oxford, Berghahn Books, 2005, p. 71. Les autres informations de ce paragraphe proviennent des pages 68-73.

39. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 13, feuillet 20.

40. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 54, feuillet 81.

41. Bella Cohen, « The Women of Red Russia » [Les femmes dans la Russie rouge], New York Times, 25 novembre 1923.

42. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 128, feuillet 19.

43. Ekaterina Tchourakova, « Fiodor Fiodorovski et l’époque des expérimentations : 1918-1932 », in Ekaterina Tchourakova (dir.), Fiodor Fiodorovski : une légende du Bolchoï (en russe), Moscou, SkanRus, 2014, p. 83.

44. RGALI, fonds 658, inventaire 2, unité de conservation 351, feuillet 18. Minutes de l’assemblée des travailleurs du Bolchoï, 21 juin 1924.

45. Le Pouvoir et l’intelligentsia artistique : documents du Comité central du Parti communiste russe (bolchevik) – Parti communiste panrusse (bolchevik) – Vétchéka – Oguépéou – NKVD sur la politique culturelle. 1917-1953, (en russe), éd. Andreï Artizov et Oleg Naoumov, Moscou, Demokratia, 2002, p. 31-34 ; La Musique à la place du chaos : Compositeurs et musiciens au pays des Soviets, 1917-1991, Documents, éd. Leonid Maksimenkov, Moscou, Demokratia, 2013, p. 40-45.

46. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 185, feuillet 2.

47. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 187, feuillet 106. Minutes du 10 mars 1924, réunion du Conseil des artistes.

48. Ibid., feuillets 45-48. 24 et 26 mai 1923.

49. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 13, feuillet 15.

50. Le lieu changeait mais à l’époque, il se trouvait dans le local d’un opéra privé fermé. Malinovskaïa fit des démarches pour qu’on lui attribue une église désaffectée sur la Moskova (RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 734, feuillet 21. 8 décembre 1934).

51. Archives du Bolchoï, sans date.

52. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 187, feuillet 77.

53. Archives du théâtre Bolchoï/STD ; RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 339, feuillet 1. Le texte de la résolution de Brioussov pour la Commission centrale de contrôle est daté du 9 janvier 1924.

54. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 315, feuillet 19.

55. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 315, feuillet 36.

56. Les deux mandats de Malinovskaïa en tant que directrice du théâtre précèdent et suivent l’existence du Glaviskousstvo, une administration jouant le rôle de chien de garde sous la houlette du Commissariat du peuple à l’instruction. Malinovskaïa supervisa les productions du Bolchoï à la fin des années 1920, pendant les pires attaques idéologiques menées par le Komsomol et par des organisations prolétariennes. Voir Sheila Fitzpatrick, « The Emergence of Glavisskusstvo : Class War on the Cultural Front, Moscow, 1928-29 » [L’émergence du Glaviskousstvo : la lutte des classes sur le front de la culture, Moscou, 1928-1929], Soviet Studies 23, no 2, octobre 1971, p. 236-253.

57. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 187, feuillet 34. Souritz, « Les chorégraphes soviétiques des années 1920 », op. cit., p. 83.

58. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 695, feuillets 1-2. Reed, le journaliste américain célèbre pour son récit sur le coup d’État bolchévique, Les Dix Jours qui ébranlèrent le monde, fut enterré en héros dans la nécropole du mur du Kremlin, en 1920. Le libretto de l’opéra qui devait porter sur son engagement socialiste, d’après une pièce d’Igor Terentiev, visait à prendre ses distances par rapport aux conventions traditionnelles de l’opéra, mais fut rejeté par le Conseil artistique et politique en tant que « kaléidoscope sans équivalent ». On somma Terentiev de revoir sa copie : il devait « montrer la mort de Reed au moment où la Russie reprenait ses forces » et décrire son enterrement sur la place Rouge.

59. Cohen, op. cit.

60. Cette citation, ainsi que les informations du paragraphe suivant proviennent de l’ouvrage d’Ivor Guest, Ballet Under Napoleon, op. cit., et d’un échange d’e-mails avec Alastair Macaulay le 22 juillet 2015.

61. Article non signé, « Quiet Tea Shop League Formed in Moscow to Get Peaceful Places to Talk of at Night » [Une chaîne de salons de thé tranquilles a ouvert à Moscou, lieux paisibles pour discussions en soirée], New York Times, 15 janvier 1928.

62. RGALI, fonds 2729, inventaire 2, unité de conservation 3, feuillet 1. Lettre du 5 octobre 1896.

63. RGALI, fonds 2729, inventaire 2, unité de conservation 3, feuillets 4, 6. 1897.

64. « Extrait des minutes de la rencontre d’Ekaterina Geltzer avec les jeunes danseurs du 16 juin 1937 », in Gorski, op. cit., p. 124.

65. Ekaterina Geltzer, « The Way of a Ballerine » [Le Chemin d’une ballerine], New York Public Library (plus loin NYPL), coupure de presse.

66. Elizabeth Souritz, « Isadora Duncan and Prewar Russian Dancemakers » [Isadora Duncan et les chorégraphes russes de l’avant-guerre], in Lynn Garafola & Nancy Van Norman Baer (dir.), The Ballets Russes and Its World [Les Ballets russes et leur monde], New Haven & Londres, Yale University Press, 1999, p. 108.

67. Irina Sirotkina, Le Libre mouvement et la danse plastique en Russie, Moscou, Novoïé Literatournoïé Obozrenié, 2012, p. 79 (citation d’un article de 1924 paru dans la revue Novaïa Rampa [Nouvelle rampe]). Les autres informations sur l’école de Duncan à Moscou proviennent des pages 60-62.

68. RGALI, fonds 1933, inventaire 2, unité de conservation 111, feuillet 1. L’expression citée provient d’un rapport d’Isadora Duncan sur l’art et ses possibles adaptations « marxistes » dans le ballet du Bolchoï, daté du 7 avril 1931, avec référence aux conclusions de la Commission Duncan de la Société théâtrale russe.

69. Article non signé, « Pavlowa’s Successor in Russian Ballet » [L’héritière de Pavlova dans le ballet russe], Musical America, 13 janvier 1912, NYPL, coupure de presse.

70. Sergueï Konaïev a reconstitué le film de 1913 avec la musique authentique. La version que l’on trouve sur YouTube est incorrecte. La musique pour piano de Schubert n’y est pas accordée au rythme de la danse. Voir Sergueï Konaïev, « Moment musical. Attribution, sonorisation et révision des danses dans les films muets d’avant la révolution », in Tamara Sergueïeva (dir.), XVIIe Festival du cinéma d’archives Bielyïé Stolby (catalogue en russe), Moscou, Gosfilmofond, 2013, p. 18-19.

71. Herbert Corey, « Lithe Grace of Pavlowa Is Missing in Modrkin’s New Partner » [La nouvelle partenaire de Mordkine n’a pas la grâce agile de Pavlova], Cincinnati Times, 23 décembre 1911, NYPL, coupure de presse.

72. Vlas Mikhaïlovitch Dorochevitch, « Correspondance », in Semion Bouktchine (dir.), Critique théâtrale de Vlas Dorochevitch (en russe), Minsk, Harvest, 2004, http://az.lib.ru/d/doroshewich_w_m/text_0930.shtml. Il se réfère aux délicates statues de marbre d’Antonio Canova (1757-1822).

73. Kolesnikov, op. cit., p. 128.

74. Ibid., p. 129.

75. Akim Volynski, Ballet’s Magic Kingdom : Selected Writings on Dance in Russia, 1911-1925 [Le Royaume magique du ballet : choix d’écrits sur la danse en Russie, 1911-1925], traduit et édité par Stanley J. Rabinowitz, New Haven & Londres, Yale University Press, 2008, p. 86.

76. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 321, feuillet 1.

77. « Une nouvelle phase de lutte en Chine », La Pravda, 9 janvier 1926, p. 1. « Un navire soviétique fouillé à Londres », La Pravda, 9 janvier 1926, p. 1.

78. Prokofiev, op. cit., p. 427, note du 23 janvier 1923.

79. RGALI, fonds 2085, inventaire 1, unité de conservation 68, feuillet 31.

80. Musée Bakhrouchine, fonds 467, no 62, Feuillet 4. Ce souvenir date du 6 juin 1952 ; il est repris dans M. I. Kourilko, « Naissance du ballet » in Valeriane Bogdanov-Berezovski (dir.), Reinhold Moritsevitch Glière : Articles, souvenirs, documents (en russe), 2 vol., Moscou & Leningrad, Mouzyka, 1965-1967, vol. 1, p. 105-109.

81. Musée Bakhrouchine, fonds 467, no 45, Feuillet 1, souvenir daté du 1er juin 1952.

82. RGALI, fonds 2085, inventaire 1, unité de conservation 55, feuillet 7.

83. Grant Adibekov (dir.), Politburo du Comité central du Parti communiste russe (bolchévique) – Parti communiste pansoviétique (bolchévique) et Internationale communiste : 1919-1943. Documents (en russe), Moscou, ROSSPEN, 2004, p. 357, note 1.

84. Tyerman, op. cit.

85. Musée Bakhrouchine, fonds 467, no 676, Feuillet 1.

86. Musée Bakhrouchine, fonds 467, no 677, Feuillet 6.

87. Messerer, op. cit., p. 122.

88. Musée Bakhrouchine, fonds 467, no 677, Feuillet 9.

89. Vik., « Le Coquelicot rouge », La Pravda, 21 juin 1927. La musique est critiquée par Evgueni Braudo dans « La musique du Coquelicot rouge », La Pravda, 21 juin 1927.

90. Cité par Tyerman, op. cit.

91. Sadko [Vladimir Blum], « The Red Poppy at the Bolchoï » [Le Coquelicot rouge au Bolchoï], in Marina Frolova-Walker & Jonathan Walker, Music and Soviet Power 1917-1932 [La Musique et le régime soviétique], Woolbridge, Suffolk, UK, Boydell, 2012, p. 195.

92. Le ballet était si populaire qu’il fut présenté au « public captif » du Goulag, réalisé notamment par des danseurs détenus dans au moins l’un des camps de travail du bassin minier subarctique créé par Staline dans les années 1930. Les camps étaient pourvus de sections éducatives et culturelles où certains artistes emprisonnés pour « activités antisoviétiques » pouvaient échapper au travail dangereux en exerçant leur art. Jake Robertson reproduit une photographie du spectacle créé à la fin des années 1940 ou au début des années 1950 à Vorkouta (« Captive Audiences : The Untold Stories of Professional Theater in the Gulag Camps of the Komi Republic » [Publics captifs : l’histoire inconnue d’un théâtre professionnel dans les camps du Goulag de la république des Komis], thèse de doctorat, Princeton University, 2015, p. 186.

93. « Script de l’entretien du responsable par intérim de la Section des Républiques populaires orientales de la VOKS, camarade Erofeïev, avec le poète chinois San Xiao, du 6 mars 1951 » (en russe). Cité partiellement in Tyerman, op. cit.

94. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 681, feuillets 18-19. Le ballet, intitulé Le Footballeur, fut créé à Kharkov, en Ukraine, avant d’être présenté au Bolchoï le 30 mars 1930. Le scénario avait été proposé à un concours de 1929 pour un ballet sur le thème du sport.

95. Musée Bakhrouchine, fonds 691, inventaire 1, no 14 ; lettre de Fiodorovski à Lounatcharski du 29 mai 1928.

96. RGALI, fonds 2622, inventaire 1, unité de conservation 98, feuillet 8 verso.

97. Anonyme, « Two Dancers Leap to Death on Moscow stage as Solution of Both Loving Scenery Painter » [Deux danseuses se donnent la mort en sautant sur la scène à Moscou, en raison de l’amour qu’elles vouent toutes les deux au décorateur du théâtre], New York Times, 29 avril 1928 ; « Two Men Arrested in Moscow Suicides » [Deux hommes arrêtés dans l’affaire des suicides à Moscou], New York Times, 30 avril 1928. L’événement fit l’objet d’une vaste couverture médiatique à travers l’Atlanta Journal Constitution, le Los Angeles Times et le New York Herald Tribune.

98. Ibid.

99. Geltzer, op. cit.

100. Kolesnikov, op. cit., p. 132.

101. Ibid., p. 133

102. RGALI, fonds 2729, inventaire 2, unité de conservation 3, feuillet 23.

103. RGALI, fonds 2729, inventaire 2, unité de conservation 3, feuillet 37.

La censure

1. Sur Le Pas d’acier, voir Lesley-Anne Sayers et Simon Morrison, « Prokofiev’s Le Pas d’Acier (1925) : How the Steel was Tempered » [Le Pas d’acier de Prokofiev (1925) : et l’acier fut trempé], in Neil Edmunds (dir.), Soviet Music and Society under Lenin and Stalin : The Baton and Sickle [Musique et société soviétiques sous Lénine et Staline : la faucille et la matraque], New York, Routledge, 2004, p. 81-104. Sur Viktor Smirnov, j’ai consulté Sergueï Konaïev : « Surnommé Couleuvre. Le destin d’un librettiste », in L’Écrou (programme du Bolchoï, en russe), Moscou, GABT, 2005, p. 38-41. À propos du deuxième ballet de Chostakovitch, voir Simon Morrison, « Shostakovich as Industrial Saboteur : Observations on the Bolt » [Chostakovitch saboteur : quelques remarques sur l’Écrou], in Laurel Fay (dir.), Shostakovich and His World [Chostakovitch et son univers], Princeton, Princeton University Press, 2004, p. 117-161. Pour les informations sur le jugement porté par les ouvriers et les paysans sur Le Clair Ruisseau, je suis redevable à Ekaterina Vlasova, L’Année 1948 dans la musique soviétique (en russe), Moscou, Klassika-XXI, 2010, p. 155-164. Les données concernant le contrat qui permit la création de Lady Machbeth de Mtsensk aux États-Unis se trouvent aux Archives d’État de la Fédération de Russie (GARF), fonds 5283, inventaire 3, dossier 694. La preuve que David Zaslavski est bien l’auteur de la double dénonciation de Chostakovitch dans La Pravda est fournie dans une brochure d’Evguéni Efimov, qui s’appuie sur les articles de Zaslavski. Voir Le Chaos autour du « chaos » et d’un « petit journaliste », Moscou, Flinta, 2006. D’autres variantes de traduction peuvent être proposées pour le titre de la revue de music-hall Tué sous condition, comme « présumé mort » ou « victime supposée ».

On trouve des informations détaillées sur les trois ballets soviétiques de Prokofiev dans Simon Morrison, The People’s Artist : Prokofiev Soviet Years [L’artiste du peuple : les années soviétiques de Prokofiev], New York, Oxford University Press, 2009, p. 31-39 et 106-110 (Roméo et Juliette) ; 258-265 (Cendrillon), 348-356 et 368-369 (Le Conte de la fleur de pierre). Au sujet de Grigorovitch, du Komsomol et de La Fleur de pierre, se reporter à Christina Ezrahi, Swans of the Kremlin : Ballet and Power in Soviet Russia [Les Cygnes du Kremlin : ballet et pouvoir en Russie soviétique], Pittsburgh, University of Pittsburgh Press, 2012, p. 118-128. Sur les trois ballets de Khatchatourian, voir Harlow Robinson, « The Caucasian Connection : National Identity in the Ballets of Aram Khachaturian » [Liens avec le Caucase : l’identité nationale dans les ballets d’Aram Khatchatourian], in Roger E. Kanet (dir.), Identities, Nations and Politics after Communism [Identités, nations et politique après le communisme], New York, Routledge, 2008, p. 23-32. J’ai également consulté Aram Khatchatourian, « À propos de ballets », in Khatchatourian, Articles et souvenirs (en russe), édité par Innokenti Popov, Moscou, Sovietski kompozitor, 1980, p. 131. « Khatchatourian », Dictionnaire des partitions, éd. David Person, Moscou, Sovietski kompozitor, 1979, p. 15-16 ; www.khachaturian.am/rus/works/ballets_1.htm. Sur Mikoyan, Staline et les cures thermales en Crimée, voir Stephen Kotkin, Stalin, op. cit., vol. 1, p. 465-466. Sur les purges, voir Robert Conquest, La Grande Terreur, Paris, Robert Laffont, 2011. L’arrestation et la mort du mari diplomate de Marina Semionova est documentée dans sa nécrologie publiée dans le Guardian du 15 juin 2010, http://www.theguardian.com/stage/2010/jun/15/marina-semyonova-obituary. Le scandale qui éclata en 1948 au sein de l’Union des compositeurs soviétiques est relaté par plusieurs sources, dont l’article incisif de Leonid Maksimenkov, « Shostakovich and Stalin : Letters to a “Friend” » [Chostakovitch et Staline, lettres à un « ami »], in Fay, Chostakovitch et son univers, op. cit., p. 43-58.

Les questions de la censure impériale et le ballet de Bogdanov Svetlana, la princesse slave, sont documentées dans les archives RGIA, fonds 497, inventaire 6, dossier 3679, feuillet 59.

2. « Stalin Angry » [Staline en colère], https://www.youtube.com/watch?v=1YsL4HXZN9E, consulté le 20 janvier 2016.

3. RGIA, fonds 497, inventaire 18, dossier 12, feuillet 1.

4. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 653, feuillet 8.

5. Prokofiev, op. cit., p. 880-881, note du 14 novembre 1929.

6. Dmitri Gatchev, « Le Pas d’Acier et l’assaut du directeur », in Frolova-Walker & Walker, op. cit., p. 242.

7. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 702, feuillet 21.

8. Taruskin, op. cit., Princeton, Princeton University Press, 1997, p. 94.

9. Olga Digonskaïa, « Interrupted Masterpiece : Shostakovich’s Opera Orango. History and Context » [Un chef d’œuvre inachevé : l’opéra de Chostakovitch Orango », in Pauline Fairclough (dir.), Shostakovich Studies 2, Cambridge, Cambridge University Press, 2010, p. 31. Digonskaïa explique que les auteurs principaux d’Orango étaient les librettistes Alexeï Tolstoï et Alexandre Startchakov. C’est la remise en question de leur travail – et non de Chostakovitch – qui a conduit à l’annulation du projet. Ils n’étaient pas prêts pour le 10 juin, date fixée pour la remise du libretto au Bolchoï. Digonskaïa émet l’hypothèse que Chostakovitch avait déçu Tolstoï et Startchakov en rejetant leur projet d’opéra intitulé Le Fils d’un partisan. Orango avait été une solution de substitution, trouvée à la dernière minute. Ibid., p. 7-33.

10. Olga Digonskaïa, « D. D. Shoastakovich’s Unfinished Opera Orango » [Orango, un opéra inachevé de Chostakovitch], in Dmitri Shostakovich, Orango. Unfinished Satirical Opera. Piano Score [Dmitri Chostakovitch, Orango. Un opéra satirique inachevé. La partition pour piano], Moscou, DSCH, 2010, p. 49.

11. Citation de son discours de départ au Bolchoï, 12 mai 1930, http://lunacharsky.newgod.su/lib/v-mire-muzyki/-novye-puti-opery-i-baleta.

12. Vlasova, op. cit., p. 345.

13. Selon Reuters, les objets censés avoir été volés comprenaient « un parapluie, deux paires de gants, une paire de boutons de manchettes et un rouleau de scotch ». Le Bolchoï a rejeté l’accusation comme étant une « provocation ». Voir « Soviet Ballerina Scoffs at Accusation of Theft » [Une balerine soviétique se moque de l’accusation de vol], New York Times, 30 juin 1958.

14. Le Pouvoir et l’intelligentsia artistique…, op. cit., p. 374-376.

15. Ezrahi, op. cit., p. 265.

16. Ravitch, « Un tournant dans la vie du Bolchoï (Le Footballeur sur la scène de Moscou) », L’Ouvrier et le théâtre, 21 avril 1930.

17. Assaf Messerer, op. cit., p. 124.

18. RGALI, fonds 648, inventaire 2, unité de conservation 740, feuillet 15.

19. Janice Ross, « Leonid Yakobson’s Muscular Choreography and The Golden Age » [La Chorégraphie de la musculation de Leonid Iakobson et L’Âge d’or], communication présentée au colloque « La culture du mouvement en Russie dans les années 1920 et 1930 », le 13 février 2015.

20. Janice Ross, Like a Bomb Going Off : Leonid Yakobson and Ballet as Resistance in Soviet Russia [Comme une bombe qui éclate : Leonid Iakobson et le ballet comme résistance en Russie soviétique], New Haven & Londres, Yale University Press, 2015, p. 113-114.

21. Manashir Yakubov, « Dmitri Shostakovich’s Ballet The Golden Age : The Story of its Creation » [Le Ballet L’Âge d’or de Dmitri Chostakovitch : histoire de sa création], in Manashir Yakubov (dir.), Dmitri Shostakovich : New Collected Works [Nouvelles œuvres complètes], Moscou, DSCH, 2011, vol. 60B, p. 358 ; d’autres détails proviennent des pages 355-359. Le scénario original d’Alexandre Ivanovski est inclus dans le vol. 60A, p. 8-10.

22. Lettre de février 1930 de Chostakovitch à Sollertinski, in Elizabeth Wilson, Shostakovich : A Life Remembered [Chostakovitch : une vie en souvenirs], Princeton, Princeton University Press, 2006, p. 103.

23. Fiodor Lopoukhov, Writings on Ballet and Music, dir. et introduction. de Stéphanie Jordan, traduction de Dorinda Offord, Madison, University of Wisconsin Press, 2002, p. 11. Sur la Symphonie dansante, voir p. 69-96.

24. Igor Sollertinski, « De quel ballet avons-nous donc besoin ? » (en russe), La Vie de l’art, 6 octobre 1929, p. 5.

25. L’Ouvrier et le théâtre, cité in Wilson, op. cit., p. 104.

26. Dmitri Chostakovitch, Lettres à Sollertinski (en russe) sous la dir. de D. I. Sollertinski, L. V. Mikheïeva, G. V. Kopytova, O. L. Lansker, Saint-Pétersbourg, Kompozitor, 2006, p. 178, lettre du 17 novembre 1935.

27. Ezrahi, op. cit., 59.

28. Vlassova, op. cit., p. 160.

29. Dmitri Chostakovitch, Œuvres complètes, vol. 64A, p. 8-9.

30. RGALI, fonds 648, inventaire 5, unité de conservation 5, feuillets 1-8, surtout 1-2. Voir Ezrahi, op. cit., p. 59 pour les autres citations de ce document.

31. Chostakovitch, Lettres à Sollertinski, op. cit., p. 176, lettre des 30-31 octobre 1935.

32. Plissetskaïa, op. cit., p. 11.

33. A. Zrlikh, « Le Clair Ruisseau au Bolchoï », La Pravda, 2 décembre 1935, p. 6. Sur la mise en scène de Leningrad, voir Gueorgui Polianovski, « Le nouveau ballet de Chostakovitch », La Pravda, 6 juin 1935, p. 4.

34. Nikolaï Leskov, Lady Macbeth au village, traduit par Boris de Schloezer, Paris, Folio Gallimard, 1967, p. 29.

35. Cette réflexion provient de l’essai de Richard Taruskin sur les « leçons » morales de Lady Macbeth et le scandale qui s’ensuivit. La célébrité de cet opéra à l’Ouest, avance-t-il, est due en partie au fait qu’il a été censuré, ce qui lui conférait une aura de morale douteuse. « L’opéra a si inévitablement symbolisé une résistance obstinée à l’inhumanité qu’il est impossible d’y voir aujourd’hui l’incarnation d’une vraie inhumanité. Cependant, il faut également le percevoir “avec son cœur”. » Taruskin, op. cit., p. 509-510.

36. Nelli Kravets, Aux côtés des grands : Atovmian et son temps, Moscou, GITIS, 2012, p. 222-223, p. 298-301 pour les détails de la biographie d’Atovmian.

37. La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 135-136.

38. Voir Platon Kerjentsev, La Vie de Lénine. 1870-1924, (en russe), Moscou, Politizdat, 1936.

39. [David Zaslavski], « Du chaos à la place de la musique. À propos de l’opéra “Lady Macbeth de Mtsensk” », La Pravda, 28 janvier 1936, p. 3.

40. [David Zaslavski], « De l’inauthenticité dans le ballet », La Pravda, 6 février 1936, p. 3.

41. Leonid Maksimenkov, Du chaos à la place de la musique. La révolution culturelle stalinienne de 1936-1938 (en russe), Moscou, Iouriditcheskaïa kniga, 1997, p. 112.

42. Chostakovitch, Lettres à Sollertinski, op. cit., p. 188.

43. Sulamith Messerer, Sulamith. Fragments de souvenirs, Moscou, Olimpia, 2005, p. 103.

44. La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 138.

45. Ibid., p. 139.

46. Ibid.

47. Prokofiev, op. cit., p. 411, note du 18 janvier 1927.

48. Morrison, L’Artiste du peuple, op. cit., p. 35.

49. RGALI, fonds 1929, inventaire 4, unité de conservation 302, feuillet 124. Lettre du 30 novembre-1er décembre 1935.

50. Prokofiev, op. cit., p. 1027, note des 1er-6 juin 1933. En plus de Marina Semionova, Prokofiev mentionne le danseur Vakhtang Ychaboukiani, avec lequel il travaillera sur son ballet Cendrillon.

51. Morrison, L’Artiste du peuple, op. cit., p. 37. La formule est de Radlov, reprise par Prokofiev dans un article polémique de 1941 pour la revue Sovietskaïa Mouzyka.

52. Ibid.

53. RGASPI (Archives russes d’État d’Histoire sociale et politique), fonds 82, inventaire 2, dossier 951, feuillet 1.

54. RGASPI, fonds 178, inventaire 5, dossier 5, 8765. Document fourni par Leonid Maksimenkov.

55. Alexandre Iakovlev et Leonid Maksimenkov (dir.), La Grande censure : écrivains et journalistes au pays des Soviets. 1917-1956, Moscou, Demokratia, 2005, p. 463.

56. Ibid.

57. Pour la cartographie des répressions, voir http://memoryfull.ru/purge/repressions.html. Pour la base de données des victimes et des lieux d’inhumation, voir https://www.memo.ru/en-us/.

58. Voir sur cette question Simon Morrison, The Love and Wars of Lina Prokofiev [L’amour et les guerres de Lina Prokofieva], Londres, Vintage, 2014, p. 257-279.

59. Morrison, L’Artiste du peuple, op. cit., p. 49.

60. Traduit par Vera Tancibudek à partir du programme du 30 décembre 1938.

61. Morrison, L’Artiste du peuple, op. cit., p. 49.

62. Ibid., p. 159.

63. Homans, op. cit., p. 352-353.

64. RGASPI, fonds 17, inventaire 125, dossier 499, feuillets 43-46.

65. RGANI (Archives russes d’État d’Histoire contemporaine), fonds 5, inventaire 36, dossier 42, feuillet 61.

66. Agrippina Vaganova, Basic Principles of Classical Ballet : Russian Ballet Technique [Principes de base du ballet classique : la technique du ballet russe], traduit du russe par Anatole Chujoy, New York, Dover, 1969, p. 55. Je remercie Colby Hyland pour cette référence. Alastair Macaulay rappelle de son côté que la méthode pédagogique développée par Enrico Cecchetti (1850-1928), danseur et enseignant qui travailla avec Petipa à Saint-Pétersbourg et avec Diaghilev à Paris, mettait également l’accent sur l’épaulement et sur la coordination, procédés que Vaganova lui a empruntés (échange d’e-mails du 1er décembre 2015).

67. Telle est l’opinion de Mikhaïl Khraptchenko, le successeur de Kerjentsev au poste de président du Comité aux affaires des arts. La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 193.

68. Valerie Hemingway, Running with the Bulls : My Years with the Hemingways [Courir avec les taureaux : mes années avec les Hemingway], New York, Random House, 2007, p. 114.

69. David Satter, It Was a Long Times Ago and It Never Happened Anyway : Russia and the Communist Past [C’était il y a longtemps, et ce n’est de toute façon pas arrivé : la Russie et le passé communiste], New Haven & Londres, Yale University Press, 2011, p. 153.

70. Frolova-Walker, La Musique russe et le nationalisme…, op. cit., p. 378, note 54.

71. TASS, « Les participants de la Décade de l’art arménien reçus au Kremlin », La Pravda, 5 novembre 1939, p. 1.

72. Gueorgui Khoubov, « Le Bonheur, un ballet d’A. Khatchatourian », La Pravda, 25 octobre 1939, p. 6. En haut de la page, on voit une photographie du premier acte. Pour comprendre la prudence du compositeur pendant la réalisation du ballet, voir Aram Khatchatourian, « À propos du ballet Le Bonheur », Izvestia, 20 octobre 1939, p. 3.

73. Les informations et citations de ce paragraphe et du précédent proviennent de RGALI, fonds 652, inventaire 6, unité de conservation 214. Le dossier comprend un ensemble d’articles brefs sur le ballet ainsi que le scénario préparé en vue d’une publication dans « Iskousstvo », pilotée par le Comité aux affaires des arts.

74. Cité par Robinson, op. cit., p. 28.

75. Konstantin Plechakov, Stalin’s Folly : The Tragic First Ten Day of WWII on the Eastern Front [La folie de Staline : les dix premiers jours tragiques de la Seconde Guerre mondiale sur le front de l’Est], New York, Houghton Mifflin, 2005, p. 101.

76. L. D. Rybakova, La Guerre et la musique : le Bolchoï pendant la guerre (en russe), Vladimir, Foliant, 2005, p. 163.

77. Les informations et les citations de ce chapitre proviennent d’une interview accordée par Lepechinskaïa au journal Izvestia : https://iz. ru/news/288937.

78. Rybakova, op. cit., p. 35.

79. Échange par e-mail du 2 mai 2015.

80. « Une ballerine. Pour les 70 ans d’O. Lepechinskaïa », La Pravda de Moscou, 28 septembre 1986. Musée Bakhrouchine, fonds 749, inventaire 55, Feuillet 5. Lepechinskaïa a raconté l’histoire de sa jambe cassée à multiples reprises dans ses interviews ; les certificats médicaux conservés dans ses archives au musée Bakhrouchine et les lettres de ses admirateurs lui souhaitant un prompt rétablissement confirment l’héroïsme dont elle a fait preuve au service du Bolchoï.

81. « Take Me on a Trip a Long, Long Time Ago », Indypendent History [« Emmène-moi au pays d’il y a très très longtemps » Histoire indypendante, (blog), http://indypendenthistory.tumblr.com/post/53237349769/ballet-class-in-russia-during-world-war-ii

82. Rybakova, op. cit., p. 103-104. Il s’agit de Natalia Sergueïevna Sadkovskaïa.

83. Ibid., p. 91.

84. Ibid., p. 92-93.

85. RGALI, fonds 656, inventaire 5, unité de conservation 9740. La dernière citation provient du poème de Vladimir Maïakovski, « Le secret de la jeunesse » (1928), critique virulente de l’oisiveté. Le scénario du ballet écrit par Isaak Glikman sur la musique de Stefania Zaranek (1904-1962) a été expertisé et refusé le 15 avril 1949. Les projets de ballets et opérettes auparavant proposés par Zaranek ont connu un sort plus heureux.

86. C’est ainsi que Razine était présenté dans la préface au scénario du « ballet sur la Volga » écrit par Nikolaï Volkov pour le compositeur Boris Assafiev et soumis au Glavrepertkom le 2 mars 1939. RGALI, fonds 656, inventaire 5, unité de conservation 9687, feuillet 6.

87. Ezrahi, op. cit., p. 48.

88. « Fiançailles au couvent », Vetcherniaïa Moskva [Moscou-Soir], 17 janvier 1941, in Viktor Varounts (dir.), Prokofiev à propos de Prokofiev : articles, interviews (en russe), Moscou, Sovietski kompozitor, 1991, p. 189.

89. RGALI, fonds 656, inventaire 5, unité de conservation 9685, feuillet 17.

90. RGALI, fonds 656, inventaire 5, unité de conservation 9685, feuillet 2.

91. Nikolaï Volkov, « Un conte pour le ballet », Za sovetskoïé iskousstvo [Pour l’art soviétique], 12 avril 1946, p. 4.

92. Nikolaï Volkov, « Soirées théâtrales », ibid., p. 397.

93. RGALI, fonds 656, inventaire 5, unité de conservation 9685, feuillet 10.

94. Volkov, « Soirées théâtrales », op. cit., p. 398.

95. RGALI, fonds 962, inventaire 3, unité de conservation 139, feuillet 3.

96. RGALI, fonds 962, inventaire 3, unité de conservation 139, feuillets 15-16.

97. Rostislav Zakharov, « Un travail inspiré », Soverskoïé Iskousstvo, 12 avril 1946, p. 4.

98. RGALI, fonds 2329, inventaire 3, unité de conservation 1928, feuillet 81.

99. Nicholas Thompson, « My Friend, Stalin’s Daughter », The New Yorker, 31 mars 2014, http://www.newyorker.com/magazine/2014/03/31/my-friend-stalins-daughter.

100. RGALI, fonds 3045, inventaire 1, unité de conservation 171, feuillets 8-10 ; et fonds 3045, inventaire 1, unité de conservation 170, feuillet 12.

101. Tikhone Khrennikov, « Personnages des récits folkloriques de l’Oural dans le ballet », La Pravda, 2 juin 1954, p. 6. L’auteur, un compositeur « dans la ligne du parti », souvent hostile à Prokofiev, n’était pas grand connaisseur de ballet, mais cela n’avait pas d’importance.

102. Harrison E. Salisbury, « Prokofieff Work Divides Moscow » [Moscou divisée autour de l’œuvre de Prokofiev], New York Times, 17 mars 1954.

103. Dans ses mémoires, il affirme que son « agacement » avait nui à ses relations avec le ministre de la Culture Nikolaï Mikhaïlov et qu’on avait fait de lui un « bouc émissaire ». Son retour au théâtre suit de près l’affectation d’Ekaterina Fourtseva à la Culture, bien qu’elle eût contribué à sa disgrâce. Voir Mikhaïl Tchoulaki, J’ai été directeur du Bolchoï (en russe), Moscou, Mouzyka, 1994, p. 74-82 (à propos de la « pause »), p. 82-83 (sur son retour) et p. 126-132 (sur sa seconde démission).

104. Ibid., p. 116, pour plus d’informations sur le contexte, p. 91-92. Voir également Tatiana Kouznetsova, Les Chroniques du grand ballet (en russe), Moscou, RIPOL klassik, 2011, p. 12.

105. La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 553.

106. Danielle Fosler-Lussier, Music Divided : Bartók’s Legacy in Cold War Culture [Comment la musique divisait : l’héritage de Bartok dans la culture de la guerre froide], Berkeley & Los Angeles, University of California Press, 2007, p. 21.

107. La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 552.

108. Osgood Caruthers, « Russian Cheer Bolshoi Ballet That Breaks Classical Pattern » [Le célèbre ballet du Bolchoï rompt avec le modèle classique], New York Times, 8 mars 1959.

109. La Musique à la place du chaos, op. cit. p. 513-516. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 99, feuillets 33-38.

110. Interview du 15 février 2015, Pékin, Chine. Je remercie Nicholas Frisch et Suhua Xiao pour avoir organisé et mené cet entretien en mon nom.

Maïa Plissetskaïa

1. Entre 1951 et 1955, le Bolchoï fut dirigé par le compositeur et chef de chœur Alexandre Anissimov (1905-1976), puis, entre 1955 et 1959, par le compositeur Mikhaïl Tchoulaki (1908-1989). Georgui Orvid (1904-1980), qui avait été dans sa jeunesse trompettiste dans l’orchestre du Bolchoï, et Vassili Pakhomov (1909-1989) accomplirent un mandat de deux ans chacun. Tchoulaki reprit le poste de directeur en décembre 1963 et y resta jusqu’en septembre 1970. Il fut remplacé par Iouri Mouromtsev, pianiste et compositeur d’opéra (1908-1975), qui resta aux commandes de 1970 à 1972 ; Kirill Moltchanov, compositeur et fonctionnaire du parti, dirigea le théâtre de 1973 à 1975 et l’acteur Gueorgui Ivanov (1919-1994), également figure officielle du parti, de 1976 à 1979. De 1979 à 1988, ce fut Stanislav Louchine (né en 1938). Vladimir Kokonine (1938-2005), bureaucrate longtemps resté au ministère de la Culture, prit ensuite le poste et le garda jusqu’en 1995 : son mandat vit la fin de l’Union soviétique et la démission de Iouri Grigorovitch. Il fut remplacé par le danseur et chorégraphe Vladimir Vassiliev (né en 1940), qui remplit cette fonction jusqu’en 2000. Kokonine resta cependant au théâtre sur le poste nouvellement créé de directeur exécutif, supprimé en 2001 à la suite de la mise en place d’un conseil d’administration. Le compositeur Guennadi Rojdestvenski (né en 1931), internationalement reconnu et surchargé, remplaça brièvement Vassiliev en 2000 avant qu’Anatoli Iksanov (né en 1952) prenne la direction du théâtre. Iksanov avait auparavant administré le théâtre Maly à Moscou et le Grand théâtre dramatique Tovstonogov à Saint-Pétersbourg. Il supervisa la grande reconstruction des années 2006-2011, mais les troubles que connut ensuite le ballet lui coûtèrent son poste en 2013. Il fut remplacé par Vladimir Ourine (né en 1947), venu du théâtre Stanislavski.

Après le départ de Grigorovitch, le ballet fut dirigé par Vassiliev, d’abord (entre 1995 et 1997) en collaboration avec Alexeï Fadeïetchev et Nina Ananiachvili. Boris Akimov prit sa suite en 2001, remplacé en 2003 par Alexeï Ratmanski, qui resta en poste jusqu’en 2008. Iouri Bourlaki reprit le poste pour une année, avant d’être remplacé par Sergueï Filine.

Dans ce chapitre, je me réfère aux notes prises lors de mon entretien avec Grigorovitch, que j’ai rencontré le 5 mai 2015 dans sa datcha au sud-est de Moscou. Je remercie Rouslan Pronine et Suhua Xiao qui ont organisé cette visite, ainsi que Sergueï Konaïev grâce auquel j’ai eu accès aux partitions des chefs d’orchestre de Légende d’amour et Spartacus, conservées au Bolchoï. Ma reconnaissance va également à Matthew Honegger dont les travaux rendent compte de certains détails concernant Spartacus et L’Âge d’or. Sur la tournée du Bolchoï à Londres en 1956 et sur Grigorovitch, j’ai consulté Christina Ezrahi, op. cit., p. 137-168 et 201-231. Sur La Mouette, j’ai consulté Sania Davlekamova, « L’attente » (en russe), Teatr no 4 (1981), p. 21-30. Sur le putsch manqué d’août 1991, voir Victor Sebestyen dans « The K.G.B.’s Bathhouse Plot », New York Times, 20 août 2011. Les informations sur Anatoli Kouznetsov et Le Lac des cygnes proviennent de sa fille Tatiana Kouznetsova (entretien mené à Moscou le 2 mai 2015). Je lui suis reconnaissant pour ses éclaircissements concernant la carrière de Grigorovitch. Les informations sur l’Expo 67 sont disponibles sur http://www.collectionscanada.gc.ca/expo/053302_e.html.

2. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 6.

3. RGALI, fonds 3266, inventaire 3, unité de conservation 6, feuillet 2.

4. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 6.

5. Ibid., p. 26.

6. Ibid., p. 27.

7. Vadim Gaïevski, Divertissement (en russe), Moscou, Iskousstvo, 1981, p. 238.

8. Maïa, Portrait de Maïa Plissetskaïa, l’icône du Bolchoï, documentaire de Dominique Delouche, Les Films du prieuré/Muzzik, 1999.

9. « If it’s swans you want, go to the zoo » [Si vous voulez voir des cygnes, allez au zoo], Arlene Croce, « Ballets Without Choreography » [Ballets sans chorégraphie], 1967, in Afterimages, New York, Alfred A. Knopf, 1978, p. 328. Alastair Macaulay, qui a attiré mon attention sur cette source, a qualifié « “la mort du cygne” dans la version de Plissetskaïa » de « merveilleux exploit d’athlétisme poétique qui n’est pas fascinant pour autant ». Échange par e-mail du 24 septembre 2015.

10. George Feifer, Our Motherland, and Other Adventures in Russian Reportage [Notre patrie et autres aventures, reportage de Russie, New York, Viking, 1974, p. 66.

11. Ibid., p. 52.

12. Gordeïev était le danseur principal dans les années 1970 et 1980. Sa femme, elle aussi une étoile du Bolchoï, divorça de lui en 1989, « en se référant aux lois soviétiques selon lesquelles “on ne peut pas vivre avec un conjoint homosexuel” ». Alec Kinnear, « Gordeyev : A tough but Talented Taskmaster » [Un despote talentueux], Moscow Times, 30 mai 1995, http://www.themoscowtimes.com/news/article/tmt/338847.html.

13. Feifer, op. cit., p. 52-53.

14. Maïa Plisetskaïa, Treize ans plus tard : notes grincheuses en treize chapitres (en russe), Moscou, ACT, p. 142-143.

15. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 35, 34.

16. Messerer, op. cit., p. 114.

17. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 37.

18. Ia. Tchernov, « Les débuts d’une jeune ballerine », La Pravda du Komsomol, 6 avril 1944, STD.

19. RGANI, fonds 5, inventaire 17, dossier 494, feuillet 55.

20. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 133. Formé en 1954, le KGB (Comité pour la sécurité de l’État) résulte de la fusion du MVD (ministère de l’Intérieur) avec le MGB (ministère de la Sécurité d’État) et cumule leurs fonctions de police secrète et de renseignement.

21. D’après la pièce de Lope de Vega, Fuente Ovejuna (1619).

22. John Martin, « Tito assiste à un ballet à Moscou », New York Times, 5 juin 1956.

23. Voir, par exemple, Bronislava Zlatogorova, Olga Lepechinskaïa, Natalia Spiller : « Nous n’avions pas de relation intime avec Staline », Argoumenty i fakty [Arguments et faits] no 43, 26 octobre 1994, http://www.aif.ru/archive/1643162.

24. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 24, feuillet 133.

25. Ezrahi, op. cit., p. 143. RGALI, fonds 2329, inventaire 8, unité de conservation 234, feuillet 30.

26. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 24, feuillet 57.

27. RGALI, fonds 2329, inventaire 8, unité de conservation 234, feuillet 57.

28. Témoignage d’Alaistair Macaulay, qui a assisté à la conférence de presse d’Oulanova à Londres, en 1986. Elle se souvenait avec tendresse de son expérience de 1956. Échange e-mail du 9 juin 2015.

29. RGALI, fonds 2329, inventaire 8, unité de conservation 234, feuillet 57.

30. Margot Fontayn, Autobiography, New York, Alfred A. Knopf, 1976, p. 157. La biographe de Fontayn affirme que « la sobre ballerine anglaise » est tombée amoureuse « de la sauvage âme russe ». Grâce à son contact avec Oulanova, Fontayn « a donné plus de liberté et de générosité à son style contenu et soigné » (Meredith Daneman, Margot Fonteyn, Londres, Viking, 2004, p. 332).

31. A. V. Coton, « Contemporary Arts » [Arts contemporains], The Spectator [Le Spectateur], 12 octobre 1956.

32. Margaret Willis, « Britain Welcomes the Bolshoi Ballet While US Waits its Turn » [La Grande-Bretagne accueille le Bolchoï tandis que les USA attendent leur tour], Christian Science Monitor [Observateur de la science chrétienne], 21 octobre 1986.

33. RGANI, fonds 3, inventaire 35, dossier 40, feuillet 126. 22 mai 1958.

34. RGANI, fonds 3, inventaire 35, dossier 40, feuillet 125. 12 mai 1958.

35. RGANI, fonds 3, inventaire 35, dossier 40, feuillets 123-124. 7 mars 1959.

36. RGANI, fonds 3, inventaire 35, dossier 40, feuillet 128.

37. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 99, feuillet 40. 18 mars 1959, rapport de Polikarpov au Comité central. Lepechinskaïa laissa un commentaire sur les mémoires de Plissetskaïa, où elle se voit critiquée, notamment pour avoir dansé en présence de Staline : « J’aime ce livre ! Il a été écrit avec une absolue sincérité. Il est un peu rude parfois, mais, vous savez […] on peut la comprendre ! Elle a eu une enfance si difficile ! Pouvait-elle regarder autrement une ballerine dont le mari était au KGB ? » Les propos que Plissetskaïa avait tenus sur elle ne l’ont pas empêchée de lui téléphoner lors d’un voyage à Munich afin de la féliciter pour son livre et de lui dire qu’elle était « une ballerine au talent fantastique ». « Ce n’est pas moi qui ai changé, c’est elle », conclut Lepechinskaïa. « Personnalité. Olga Lepechinskaïa. Mémoires en pointes », Argoumenty i fakty no 43, 23 octobre 1996, p. 8.

38. Stav Ziv, « The Legacy of Maya Plisetskaya, Cold War-Era Bolshoi Ballerine » [L’héritage de Maïa Plissetskaïa, danseuse du Bolchoï à l’époque de la guerre froide], Newsweek, 4 mai 2015, http://www.newsweek.com/saying-farewell-swan-328275.

39. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 99, feuillet 109, 9 juin 1959.

40. Sur le voyage du NYCB à Moscou, Leningrad, Kiev, Tbilissi et Bakou, voir Clare Croft, « Ballet Nations : The New York City Ballet’s 1962 US State Department-Sponsored Tour of the Soviet Union » [Ballet et enjeux nationaux : la tournée du New York City Ballet en Union soviétique en 1962, financée par le Département d’État américain], Theatre Journal 61, no 3, octobre 2009, p. 421-442.

41. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 143, feuillet 140, note de Polikarpov au Comité central du 29 août 1962.

42. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 143, feuillets 68-69, note de Semitchastny au Comité central du 6 juin 1962.

43. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 143, feuillets 68-70.

44. RGANI, fonds 5, inventaire 36, dossier 143, feuillet 139. Note du vice-ministre de la culture A. N. Kouznetsov au Comité central du 23 août 1962.

45. Maïa Plissetskaïa, « L’art avance vers le cosmos », Molodioj Grouzii [La Jeune Géorgie], 23 mars 1965, STD.

46. « Maïa Plissetskaïa. La Terpsichore russe a conquis l’Amérique », Izvestia, 30 décembre 1962, STD.

47. Laird Borrelli Persson, « Haute Cuisine : Ballerina Maya Plisetskaya’s Recipes from the Pages of Vogue » [Grande cuisine : les recettes de la ballerine Maïa Plissetskaïa dans les pages de Vogue], Vogue, 6 novembre 2014, http://www.vogue.com/3705317/haute-cuisine-maya-plisetskaya-recipes-vogue/

48. Feifer, op. cit., p 77.

49. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 245-246.

50. Musée Bakhrouchine, fonds 737, no 7, Feuillet 2, décembre 1965.

51. Entretien du 5 mai 2015, Moscou.

52. Musée Bakhrouchine, fonds 737, no 7, Feuillet 3.

53. Boris Lvov-Anokhine, « Légende d’amour au Bolchoï », Teatr no 9, 1965, p. 42.

54. Arlene Croce, « The Bolchoi Bows In » [Le Bolchoï s’incline], 1987, in Writing in the Dark, Dancing in The New Yorker [Écrire dans le noir, être critique de ballet au New Yorker], New York, Farrar, Straus & Giroux, 2000, p. 598, 592.

55. Tatiana Kouznetsova, Les Chroniques du grand ballet, op. cit., p. 155.

56. Entretien du 5 mai 2015.

57. Grigorovitch dépassa la date prévue, mais pas de beaucoup. La première de Spartacus eut lieu le 9 avril 1968.

58. Cité par Svetlana Potiomkina, « Particularités de la dramaturgie scénique du ballet, 1930-1960 ; sur l’exemple de la création du ballet Spartacus », thèse de doctorat, Institut national d’histoire de l’art, Moscou, 2013, p. 20-46, 59-64.

59. Ibid., p. 35.

60. Ibid., p. 63.

61. Musée Bakhrouchine, fonds 468, no 1065, Feuillet 1.

62. Musée Bakhrouchine, fonds 468, no 1065, Feuillet 5.

63. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 462, Feuillet 2 : le scénario de Moïsseïev. Les autres informations du paragraphe proviennent des feuillets 4, 6 et 8.

64. Ross, Comme une bombe…, op. cit., p. 275-276.

65. Entretien du 5 mai 2015.

66. Il fut rendu à l’Allemagne par Khrouchtchev en 1958 et se trouve aujourd’hui au musée de Pergame à Berlin. (N.d.T.)

67. Ross, Comme une bombe…, op. cit., p. 250.

68. Ibid., p. 256.

69. Ibid., p. 269.

70. Christina Ezrahi (op. cit., p. 206) relate que la version de 1956 de Spartacus, réalisée par Iakobson, « a été reprise au Kirov en 1976, 1985 et 2010. En tout, 197 représentations eurent lieu avant 1987. Le ballet connut apparemment un grand succès auprès du public.

71. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 182, Feuillet 4 verso. La lettre est datée du 4 janvier 1957, écrite huit jours après la première de Spartacus à Leningrad.

72. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 182, Feuillet 5.

73. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 182, Feuillet 8 verso.

74. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 268, Feuillet 1 verso. Lettre de S. A. Reinberg à Iakobson du 13 janvier 1957.

75. Musée Bakhrouchine, fonds 548, no 1, feuillet 8. Le texte dont cette citation est extraite, « Mon travail sur les ballets Chouralé et Spartacus », entra par la suite dans l’ouvrage de Iakobson (entre mémoires et traité) intitulé Lettres à Noverre, publié à titre posthume en 2001.

76. Cité in Potiomkina, op. cit., p. 83. Voir également p. 68 (Assafiev comparant Khatchatourian à Rubens), et p. 71-87.

77. Joan Acocella, « Man of the People » [Un homme du people], The New Yorker, 28 juillet 2014, http://www.newyorker.com/magazine/2014/07/28/man-people.

78. Ezrahi, op. cit., p. 205. En 1961, à Moscou, les deux hommes se dévisageaient par-dessus une table pendant une réunion du Conseil artistique du Bolchoï. Iakobson se plaignait de Khatchatourian qui avait refusé de le rencontrer ; Khatchatourian ne voyait pas pourquoi il l’aurait fait, car il avait été trahi. Et d’expliquer l’épisode de Leningrad : « [Iakobson] avait transformé six partitions pour piano en une seule, on peut imaginer ce qui est resté de la musique ! […] Je me suis rué sur lui, lui sur moi. » Un dernier effort de paix avait été tenté : « Nous avions trouvé un arrangement, tout avait été confirmé, et voilà qu’il y a un tas de nouveaux changements ! » « Minutes de la discussion sur le ballet Spartacus », feuillet 10, 16 mars 1961, musée du Bolchoï.

79. Ezrahi, op. cit., p. 210.

80. Allen Hughes, « Ballet : Bolshoi Stages U.S. Première of “Spartacus” » [La première de Spartacus aux USA par le Bolchoï], New York Times, 23 septembre 1962.

81. Allen Hughes, « “Spartacus” : Can It Be Understood Though Disliked ? » [Spartacus : peut-on le comprendre sans l’aimer ?], New York Times, 23 septembre 1962.

82. Walter Terry, « The Bolchoï : “Spartacus” », New York Herald Tribune, 13 septembre 1962.

83. Walter Terry, « DeMille Out De-Milled » [Plus DeMille que DeMille], New York Herald Tribune, 16 septembre 1962. C’est Kubrick et non DeMille qui était l’auteur du film à succès de 1960, mais celui-ci fut d’abord projeté au théâtre DeMille à New York.

84. W[alter] T[erry], « For the Bolshoi Second “Spartacus”, Warmer Crowd » [Le deuxième Spartacus du Bolchoï, foule plus animée], New York Herald Tribune, 14 septembre 1962.

85. Walter Terry, « The Bolshoi, “Spartacus” », New York Herald Tribune, 13 septembre 1962.

86. « Bolshoi, in Shift, Cancels 3 “Spartacus” Showings » [Le Bolshoï annule trois représentations de Spartacus], New York Times, 18 septembre 1962.

87. « “Spartacus” Taken Out of Ballet Repertoire » [Spartacus retiré du répertoire du Ballet], Los Angeles Times, 24 septembre 1962.

88. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 233.

89. Ross, Comme une bombe…, op. cit., p. 257-258.

90. « Minutes de la réunion du Conseil des arts. Communication de Iou. N. Grigorovitch sur la mise en scène du ballet Spartacus », feuillet 5, 27 juin 1967. Musée du théâtre Bolchoï. Cité également par Potiomkina, op. cit., p. 138.

91. « Minutes de la discussion au sujet du ballet Spartacus », feuillet 12.

92. Ibid., feuillet 20.

93. Entretien du 5 mai 2015.

94. Ibid.

95. Gaïevski, op. cit., p. 219.

96. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 103.

97. Marina Harss, « Bolshoi Ballet – Spartacus – New York », Dance/Tabs, 28 juillet 2014, http://dancetabs.com/2014/07/bolshoi-ballet-spartacus-new-york/.

98. Gaïevski, op. cit., p. 212.

99. Joan Acocella, « After the Fall » [Une fois le rideau tombé], The New Yorker, 22 août 2008, http://wwwnewyorker.com/magazine/2005/08/22/after-the-fall.

100. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 45, feuillet 8 (invitations au festival de danse cubaine).

101. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 45, feuillet 4 (prorogation du visa d’Alonso, délivré initialement pour quarante jours, à quatre mois).

102. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 166, feuillet 4 (l’article de Plissetskaïa dans le programme du ballet) et RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 45, feuillet 40 (détails de la rémunération d’Alonso).

103. Feifer, op. cit., p. 53.

104. Ibid., p. 63.

105. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 278.

106. Tchoulaki, op. cit., p. 125-126.

107. Feifer, op. cit., p. 63.

108. Clive Barnes, « Maya Plissetskaya Leads Bolshoi Stars » [Maïa Plissetskaïa dirige les étoiles du Bolchoï], New York Times, 18 septembre 1974.

109. Gaïevski, op. cit., p. 217.

110. Ibid., p. 216.

111. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 289, feuillets 2-3.

112. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 289, feuillet 5. Voir Elena Lioutskaïa, « En contradiction avec la partition », Teatralnaïa jizn [Vie théâtrale] no 15, août 1970, p. 15. Certains critiques anglais et américains expriment les mêmes idées, déplorant le choix de déraciner les danses nationales. Alastair Macalay note que Grigorovitch semble n’avoir pas eu le courage de reprendre la même stratégie dans sa chorégraphie de Raymonda, où apparaît un scélérat « oriental ». Échange par e-mail du 24 septembre 2015.

113. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 289, feuillets 7-8. Une autre critique connue, Natalia Roslavleva, s’efforce par tous les moyens de valoriser le ballet. Grigorovitch se serait appuyé sur « le manuscrit de Tchaïkovski », ce qui ne l’aurait pas empêché de « trouver une voie absolument nouvelle » tout en « respectant avec goût la tradition et la signature chorégraphique d’Ivanov ». « Le juste et le discutable. La nouvelle mise en scène du Lac des cygnes au Grand Théâtre d’URSS », Mouzykalnaïa jizn [Vie musicale] no 12, juin 1970, p. 9.

114. Relaté d’après les souvenirs d’Elizabeth Souritz, qui était présente à la répétition. Échange par e-mail du 2 mai 2015.

115. Entretien du 5 mai 2015.

116. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 289, feuillets 1-3.

117. Spartacus revenait régulièrement dans les débats autour du Lac des cygnes. « Leningrad, déclara Lopoukhov, a cédé sa position à Moscou ; ils ne peuvent pas danser Spartacus là-bas ; les solistes ne sont pas meilleurs que le corps de ballet. » RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 289, feuillet 8.

118. Bernard Gwertzman, « Controversial New “Swan Lake” Given by Bolshoi Ballet in Soviet » [Un Lac des cygnes controversé, soviétisé par le ballet du Bolchoï], New York Times, 26 décembre 1969.

119. Ibid.

120. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 360.

121. Ibid., p. 361.

122. « Minutes de la discussion au sujet du ballet Spartacus », feuillet 5.

123. RGALI, fonds 648, inventaire 12, unité de conservation 214, feuillet 4.

124. M. Kapoustine, « Allons-nous reconnaître Anna ? Le nouveau ballet de R. Chtchedrine », La Pravda, 5 avril 1968, p. 6. Tchoulaki, op. cit., p. 122-123.

125. Viktorina Krieger, « L’art de la jeunesse », La Pravda, 6 juin 1972, p. 3. Hedrick Smith, « Bolchoi Ballet scored in Pravda », New York Times, 8 juin 1972.

126. Musée Bakhrouchine, feuillet 737, no 1613, feuillet 2, 22 octobre 1974.

127. Maïa Plissetskaïa, « Le Ballet a tous les pouvoirs », in Ekaterina Vlassova (dir.), Rodion Chtchedrine. Matériaux pour une biographie artistique : recueil de recensions, d’études et de documents, Moscou, Conservatoire d’État Tchaïkovski, 2007, p. 43.

128. Natalia Kassatkina et Vladimir Vassiliev l’ont chorégraphié, pour Plissetskaïa et son partenaire Fedeïetchev, en 1967.

129. Les informations et les citations du paragraphe précédent proviennent de La Musique à la place du chaos, op. cit., p. 635-637. La lettre est signée : « les artistes du ballet ».

130. Laurence Senelick, « “A Woman’s Kingdom” : Minister of Culture Furtseva and Censorship in the Post-Stalinist Russian Theatre » [Un « royaume des femmes » : la ministre de la Culture Fourtseva et la censure dans le théâtre russe poststalinien], New Theatre Quarterly [Nouveau trimestriel du théâtre] 26, no 1, février 2010, p. 19.

131. Ibid., p. 18.

132. Galina Vichnevskaïa, Galina : A Russian Story [Galina : une histoire russe], traduit du russe par Guy Daniels, San Diego, Harcourt Brace Jovanovich, 1984, p. 303.

133. Senelick, op. cit., p. 16.

134. Adjoubeï, Fourtseva : Catherine III (en russe), Moscou, Algoritm, 2012.

135. Senelick, op. cit., p. 23 ; Adjoubeï, op. cit., p. 198-201

136. Cette blague est racontée par Bill McGuire, Tales of an American Culture Vulture, [La Culture américaine vue par les Soviétiques], Lincoln, NE : iUniverse, 2003, p. 26.

137. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 362.

138. Ibid.

139. Ibid.

140. Entretien du 5 mai 2015.

141. Ibid.

142. Ibid.

143. Ibid.

144. L’Appareil du Comité central du PCUS et la culture 1973-1978, Documents, sous la dir. de N. G. Tomilina, T. Iou. Konova, Iou. N. Mouraviov, M. Iou. Prozoumenchtchikov et S. D. Tavanets, 2 vol., Moscou, ROSSPEN, 2011, vol. 2, p. 131.

145. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 291.

146. Maïa, Portrait de Maïa Plissetskaïa, op. cit.

147. Arlene Croce, « Folies Béjart », in Afterimages, op. cit., p. 381.

148. Moi, Maïa Plissetskaïa, op. cit., p. 287.

149. Ibid., p. 340.

150. Musée Bakhrouchine, fonds 737, no 1297, Feuillet 2. Il s’agit de la représentation d’Ivan le Terrible qui eut lieu le 24 janvier 1977 à Leningrad. Si l’on en croit la plainte d’un spectateur offensé, adressée à Oulanova, le ballet soviétique avait perdu sa sobriété, preuve en était la scène d’amour entre Ivan et Anastasia qui avait provoqué un malaise dans le public. En revanche, Grigorovitch s’était racheté en montrant le chagrin d’Ivan après la mort de sa femme.

151. Iouri Grigorovitch & Sania Davlekamova, The Authorized Bolshoi Ballet Book of The Golden Age [Le Livre autorisé sur le ballet L’Âge d’or au Bolchoï], Neptune City, NJ : T.F.H. Publishers, 1989 ; Sergueï Sapojnikov, « La musique de Chostakovitch résonne de nouveau », Sovietski balet no 1, janvier-février 1983, p. 5-7.

152. Martin Bernheimer, « Shoastakovich Ballet : Bolshoi Opens with “The Golden Age” », Los Angeles Times, 13 août 1987.

153. Alexei Yurchak, Everithing was Forever, Until It Was No More : The Last Soviet Generation, Princeton [Tout était pour toujours jusqu’à ce que ce soit fini : la dernière génération soviétique], Princeton, Princeton University Press, 2005.

154. RGALI, fonds 648, inventaire 19, unité de conservation 171, feuillet 37. Le Bolchoï collectionnait et archivait sa correspondance avec les spectateurs ; le dossier en question contient des lettres au sujet de La Dame au petit chien et des ballets de Grigorovitch. L’auteur de la plainte contre Plissetskaïa se glorifie d’être membre du parti communiste de longue date.

155. Alastair Macaulay, « Grand Concerns » [Grands soucis], The New Yorker, 11 avril 1988, p. 108.

156. Ibid. Arlene Croce définit en ce sens la différence entre danse signifiante et danse sans signification dans « Les ballets sans chorégraphie », p. 319-331.

157. L’expression est de Stravinski. Voir Igor Stravinsky & Robert Craft, Memories and Commentaries [Mémoires et commentaires], Londres, Faber & Faber, 2002, p. 72.

158. Feifer, op. cit., p. 71.

159. Anna Kisselgoff, « Review/Dance ; “Seagull” and Finale End U.S.-Soviet Festival » [La Mouette clôt le festival soviétique aux États-Unis], New York Times, 4 avril 1988.

160. Voir Anna Kisselgoff, « Success Is What Sustains Her » [Le succès l’a aidée à tenir], New York Times, 22 mars 1977.

161. Vassili Koukharski, « Éternellement jeune », La Pravda, 26 mai 1976, p. 3. Cette page entièrement dédiée au Bolchoï comprend un article de Tikhon Khrennikov, « Ici règne la musique ». D’après lui, ce n’étaient pas les tsars, mais les compositeurs qui dictaient leurs règles au Bolchoï durant la période impériale, tandis qu’après la révolution, le Bolchoï avait trouvé sa place en tant que « véritable centre de création d’une culture musicale socialiste multinationale ». Iou. Kartachov, animateur à l’usine Le Kommunard, donnait au jubilé une touche paysanne et ouvrière dans un article intitulé « Une communauté ».

162. Sania Davlekamova, « Aujourd’hui il faut travailler ! », Sovetskaïa koultoura, 21 mai 1987, STD.

163. Judith Mackrell, « Your Biggest Bolshoi Ballet Moments – Open Thread » [Les plus grands moments du ballet au Bolchoï – sujet ouvert], The Guardian, 29 juillet 2013, http://www.theguardian.com/stage/2013/jul/29/bolshoi-ballet-moments.

164. Anna Kisselgoff, « For the Bolshoi Ballet Director, Politics Looms as Large as Art » [Pour le directeur du Bolchoï, la politique est aussi grande que l’art], New York Times, 11 juillet 1990. Grigorovitch suggère qu’il ne restera pas longtemps au Bolchoï. Il confie à Anna Kisselgoff qu’il « essaie de créer un théâtre d’opérette pour un travail censément expérimental » tout en animant « un atelier de chorégraphie dans un institut appelé Académie de la danse ». Ces propos furent repris par la presse soviétique et Grigorovitch les désavoua. Voir Iouri Grigorovitch, « Lettre à la rédaction. La maison est commune ! », Izvestia, 20 octobre 1990, STD.

165. Gueorgui Melikiants, « L’effondrement du Bolchoï – un crime à l’égard de la culture russe », Izvestia, 14 mars 1995, p. 23.

166. Tatiana Kouznetsova, « Un tsar très désagréable », Kommersant, 11 octobre 2012, p. 5.

167. Kouznetsova, Les Chroniques du Bolchoï, p. 9-44 (« L’époque de Iouri Grigorovitch, 1964-1995 »).

Épilogue

1. Ioulia Bediorova, « Le miroir du défilé », Moskovskié Novosti, 31 octobre 2011, http://www.mn.ru/culture/20111031/306530905.html. Les paragraphes sur la restauration du Bolchoï reprennent Simon Morrison, « The Bolshoi’s Lates Act » [Le tout dernier acte du Bolchoï], NYRblog, 12 novembre 2011, http://www.nybooks.com/blogs/nyrblog/2011/nov/12/the-bolshois-latest-act/.

2. Alastair Macaulay, « A Transformed Theater in a Transformed Land » [Un théâtre métamorphosé dans un pays métamorphosé], New York Times, 7 avril 2014.

3. Anna Gordeïeva, « “Dieu saura lui-même quoi faire avec le Bolchoï” : entretien avec Svetlana Zakharova, la ballerine principale du Bolchoï », gazeta. ru, 1er août 2014, http://www.gazeta.ru/culture/2014/08/01/a6154185.shtml.

4. Arlene Croce, « Hard Work » [Dur travail], 1975, in Afterimages, op. cit., p. 141.

5. Joan Acocella, « Dance with me » [Danse avec moi], The New Yorker, 27 juin 2011, http://www.newyorker.com/magazine/2011/06/27/danse-with-me.

6. Homans, op. cit., p. 547-549.

7. Wendy Lesser, « Ratmanski and Shostakovich », The Threepenny Review [La Revue de quat’sous] no 199, automne 2009, http://www.threepennyreview.com/samples/lesser_f09.html.

8. Valerie Lawson, « The Bolshoi Looks on the Bright Side of Life » [Le Bolchoï regarde la face brillante de la vie], dancelines.com. au, 10 juin 2013, http://dancelines.com.au/bolshoi-bright-side-life/.

9. Sarah Crompton, « Flames of Paris, Bolshoi Ballet, Review », Telegraph, 16 août 2013.

10. L’année 2016 avait été déclarée par Poutine « année Prokofiev ». L’État a débloqué des fonds pour célébrer le cent vingt-cinquième anniversaire du compositeur : http://ria.ru/culture/20151209/1339037709.html.@

Index

Ablessimov, Alexandre, 44

Abramov, Roman, 17

Abramova, Anastasia, 211

Académie impériale des beaux-arts, 49, 84

Acocella, Joan, 361

Adam, Adolphe, 106, 436

Adlerberg, comte Alexandre, 136, 174

Afanassiev, Alexandre, 178

Akimov, Boris, 369, 465

Aksakov, Sergueï, 102, 106

Albéniz, Isaac, 348

Alexandra, impératrice, 16, 197

Alexandre Ier, tsar, 70, 73, 80-81, 87

Alexandre II, tsar, 117-118, 133-138, 140, 142-143, 153, 181-182, 186, 197-198

Alexandre III, tsar, 142-145, 150, 182, 190, 197, 430, 433-434

Alexis, prince, 197

Allemagne, 138, 174, 303, 305, 307-308

Alonso, Alberto, 362-363

Alonso, Alicia, 363

American Ballet Theatre, 404

Amkino (compagnie de distribution de films), 275

Ananiachvili, Nina, 465

Anderson, Hans Christian, 178

Andreïanova, Elena, 120-124

Andropov, Iouri, 342

Anissimov, Alexandre, 465

Appien d’Alexandrie, 349

Arbat, Théâtre impérial de l’, 68-70, 76, 96

Arbatov, Ilya, 299

Archinina, Avdotia, 124-127, 426

Arenski, Anton, 244

Arkanov, Boris, 279

Armée rouge, 305

Arnold, Mikhaïl, 156

Ashton, Frederick, 23

Assafiev, Boris, 237, 288-289, 298, 347-348

Atovmian, Levon, 282-283, 298, 317

Auber, Lavrenti, 161, 430

Aubert, Daniel, 103

Axionova, Natalia, 256

B

Bad Ems (ville d’eaux allemande), 107-108

Bajov, Pavel, 317

Bakhrouchine, Iouri, 71, 151

Balanchine, George, 23, 339, 350, 362, 367, 404-405

Ballet impérial de Saint-Pétersbourg, 151, 153, 203, 205

Ballet Nacional de Cuba, 363

Ballet national espagnol, 390

ballets parisiens au XIXe siècle, 238

Ballets russes, 200-201, 206, 214, 221, 244, 295

Balmont, Konstantin, 213

Balzac, Honoré de, 386

Bantychev, Alexandre, 122

Barclay de Tolly, prince Michael Andreas, 73

Bartók, Béla, 320-321

Barychnikov, Mikhaïl, 23, 390

Bayard, Jean-François, 122

BBC, 389

Bediorova, Ioulia, 399

Beethoven, Ludwig van, 235, 274

Begak, Dmitri, 355

Begitchev, Vladimir P., 177, 430

Béjart, Maurice, 328, 376, 384-386

Belinski, Vissarion, 106

Bellini, Vincenzo, 137-138, 162, 402

Bellucci, Monica, 399

Benda, Georg, 63

Benois, Alexandre, 206

Benoist, François, 128

Berg, Alban, 266

Beria, Lavrenti, 292

Bernhardt, Sarah, 240

Bessmertnova, Natalia, 386, 395

Bessone, Emma, 243

Betskoï, Ivan, 49-51, 53-54, 59, 66

Bias, Fanny, 101

Bismarck, prince Otto von, 138

Bizet, Georges, 165, 362, 364

Blasis, Carlo, 154, 174

Blum, Vladimir, 254

Bogdanov, Alexeï, 146-147, 201, 240, 323, 430

Bogdanov, Konstantin, 107

bolcheviks, 134, 207-212, 215-218, 221, 234, 238, 246

Bolchoï, ballets du, 9, 13, 15, 19-24, 97, 138, 147-151, 154, 163-164, 173-174, 178-179, 183-184, 200-201, 203-205, 214-215, 220-221, 229, 231-234, 236-238, 246, 255-256, 263-265, 296, 306, 308-310, 312, 314-316, 318, 323, 325-326, 333-334, 336-339, 341, 343, 350, 365-366, 369-370, 373-376, 387-388, 391-394, 396, 402, 404, 409-410

Bolchoï, musée du, 259

Bolchoï Petrovski, théâtre, 89, 100

Bolchoï, théâtre, 9-16, 18-25, 29, 41, 55, 65, 83-90, 94-97, 99, 105, 130-147, 155-160, 168-170, 174-175, 196-198, 205-206, 210-223, 225-230, 232-237, 247, 256, 260-263, 265-266, 268, 270-271, 276, 290-291, 305, 308-310, 323, 343, 355-356, 365, 373, 375, 387, 391-394, 399-403, 406, 409-410, 464-465

Borkh, comte Alexandre, 430

Bosio, Angiolina, 137-138

Boulgakov, Mikhaïl, 380, 397

Boulgakov, Piotr, 123-124

Bourlaki, Iouri, 465

Bournonville, Auguste, 168, 170

Bové, Ossip (Joseph), 84-87, 94

Brejnev, Léonid, 22-23, 263, 286, 342, 355, 370, 378, 387

Brianza, Carlotta, 243

Brioussov, Valeri, 233-234, 236

Brown, Ismene, 18-19, 25

C

Callas, Maria, 15

Calzolari, Enrico, 137

Cardin, Pierre, 343

Caruthers, Osgood, 322

Castro, Fidel, 135, 362

Catherine la Grande, 11, 29, 32-33, 35-36, 38, 40, 44, 46, 52, 54, 58, 62-63, 66, 236, 323

Cavos, Alberto, 11, 24, 135-137, 139-140, 155, 206, 217

Cavos, Catterino, 73

Cerrito, Fanny, 138-139

Cervantès, Miguel de, 88, 164-165, 167

Chaliapine, Feodor, 211

Chalikov, prince Piotr, 423

Chaouro, Vassili, 384

Chapochnikov, Egor, 169

Cheremetev, comte Piotr, 52

Cheremetev, Nikolaï, 30, 60

Cheremetievskaïa, Natalia, 271

Chichko, Makar, 155-158, 160

Chilovski, Piotr, 156

Cholokhov, Mikhaïl, 381

Chopin, Frédéric, 244

Chostakovitch, Dmitri, 266-268, 270-273, 275-276, 279-286, 288, 290, 293, 308, 315-316, 341, 362, 380-382, 386-387, 405-406, 456-458

Choumiatski, Boris, 285

Chtchedrine, Rodion, 338, 364, 371-373, 378, 388, 397

Chtchepkine, Mikhaïl, 68, 101, 109

Chtcherbakov, Iouri, 332-333

Churchill, Winston, 403

Chvernik, Nikolaï, 276

Comité aux affaires des arts, 263, 268, 283, 290, 295-296, 303, 308, 314-315

Comité central, 229, 283-284, 291, 297, 316-317, 321-322, 335, 339, 373, 375, 384

comité de censure, 94, 115, 213

Congrès panrusse des Soviets, 211-212, 218, 234, 260

Corey, Herbert, 245

Coxe, William, 53

Cranko, John, 19

Crimée, guerre de, 134, 158

Croce, Arlene, 178, 346, 385, 404

Crompton, Sarah, 407

D

Dachkova, comtesse Anna, 433

Dante Alighieri, 78

Degas, Edgar, 112

Delaval, Félix, 48

Deldevez, Édouard, 123

Delibes, Léo, 436

DeMille, Cecil B., 354

Demitchev, Piotr, 379, 388

Derjavine, Konstantin, 302

Dessay, Natalie, 400

Diaghilev, Sergueï, 265, 295

Didelot, Charles-Louis, 70-73, 75-77, 80-81, 102

Digonskaïa, Olga, 267

Diki, Alexeï, 249

Dinamov, Sergueï, 290-291

Dmitritchenko, Pavel, 17-20, 396

Dmitriev, Nikolaï, 109-112

Dolgoroukov, Vladimir, 181

Dolinskaïa, Evguenia, 326

Donizetti, Gaetano, 137, 140

Dorochevitch, Vlas, 245

Dostoïevski, Fiodor, 84, 127, 213

Doudkevitch, Gueorgui, 347

Drigo, Riccardo, 192, 205

Duncan, Isadora, 244, 386

Duport, Louis, 69

Duse, Eleonora, 241

E

Echpaï, Andreï, 391

Einstein, Albert, 245

Eisenstein, Sergueï, 381-382

Elssler, Fanny, 24, 100, 102, 106, 115, 121

Eltsine, Boris, 393

Emi Xiao, 255

Engels, Friedrich, 349

Enoukidzé, Avel, 257-258, 348

Ertuğrul, Muhsin, 347

Ezrahi, Christina, 270, 353

F

Fadeïetchev, Alexeï, 465

Fadeïetchev, Nikolaï, 331, 365

Faïer, Iouri, 290, 315

Farrell, Suzanne, 385

Fedorova, Sophie, 221

Feifer, George, 328, 342, 390

Filine, Sergueï, 9-10, 12-14, 16-20, 25, 396, 406

Fiodorov, Alexandre, 169

Fiodorov, Vassili, 100-101

Fiodorovski, Fiodor, 227, 256-257

Fleming, Seymour, 52

Fokine, Mikhaïl, 206, 214, 237, 244, 327

Fonteyn, Margot, 336

Foregger, Nikolaï, 214

Fourtseva, Ekaterina, 337, 344, 363-365, 368, 376-379

Franz Ferdinand, archiduc, 201

G

Gabovitch, Mikhaïl, 269, 308

Gagarina, princesse, 92

Gaïevski, Vadim, 358, 361

Galkine, Vladimir, 219

Galperine, Mikhaïl, 248-249

Gardel, Pierre, 238

Geltzer, Ekaterina, 176, 182, 201, 238-244, 246, 249, 251, 254, 256-259, 342

Geltzer, Vassili, 239

Gerber, Iouli, 166, 174, 183, 186

Gerdt, Elizaveta, 327

Gerdt, Pavel, 192

Geyten, Lydia, 147, 151, 183-184, 201

Gillert, Stanislas, 181

Giovagnoli, Raffaello, 349

Giuri, Adelina, 201

Glaviskousstvo, 450

Glavrepertkom, 236-237, 239, 254, 263, 270, 309, 312, 318, 347

Glazounov, Alexandre, 183, 218

Gliere, Reinhold, 247-250, 272, 299

Glinka, Mikhaïl, 89-91, 97, 400

Glouchkovskaïa, Tatiana, 82

Glouchkovski, Adam, 75-77, 79, 81-83, 88-90, 114, 154, 238

Goethe, Johann Wolfgang von, 29, 88, 110

Gogel, Georg, 51

Gogol, Nikolaï, 213, 403

Goleïzovski, Kassiane, 231-232, 347-348

Golitsyne, Dimitri, 84, 89, 93-94

Golovanov, Nikolaï, 290

Golovine, Alexandre, 203

Gorbatchev, Mikhaïl, 342, 391-393

Gordeïev, Viatcheslav, 328, 467

Gorodetski, Sergueï, 254

Gorski, Alexandre, 154, 202-206, 213-214, 217, 221-223, 227-228, 231-232, 242-245, 253, 259, 263, 367-368, 375, 394

Gosselin, Geneviève, 101

Gounod, Charles, 69, 159

Gousman, Boris, 265-266

Goussev, Piotr, 280, 307, 351-352

Grande Terreur, 224, 270, 291

Gretchaninov, Alexandre, 213

Grianti, comte Carlo Brentano De, 38

Grigorovitch, Iouri, 20, 303, 321-324, 327, 343-347, 350, 355, 357-361, 366-371, 373, 375-377, 379-384, 386-397, 405, 465-466

Grimm, frères, 176

Groti, Melchiore, 37

Guedeonov, Alexandre, 94-97, 108, 117-118, 120-121, 136

Guedeonov, Stepan, 430

Guerinot, Théodore, 114-121

Guermanovitch, Sémion, 147-148

guerre de 1812, 70, 72-75, 78-79, 89, 99, 304, 409

guerre froide, 333-334, 354, 362-363, 392

H

Hansen, Joseph Peter, 179

Harss, Marina, 359

Hatchett, Charles, 42

Hemingway, Valerie, 299

Herzen, Alexandre, 106, 143

Hesse-Homburg, princesse Marie-Anne de, 49

Hikmet, Nâzim, 345

Hilverding, Franz, 46

Hitler, Adolf, 239, 304-305, 309, 348

Hoffmann, E.T.A., 366

Homans, Jennifer, 25, 296, 404

Hughes, Allen, 353-354

Hugo, Victor, 195, 222

Hullen, Félicité, 88-89, 93, 102-104, 106, 110, 129, 154

Hurok, Sol, 334

I

Iakobson, Leonid, 271-272, 339, 350-353, 355-356, 358-359, 386

Ianaïev, Gennadi, 393

Iejov, Nikolaï, 292

Iksanov, Anatoli, 14-16, 19, 465

Iourkevitch, Piotr, 100

Iourovski, Vladimir, 306, 400-402

Istomina, Evdokia (Avdotya), 421

Ivan le Terrible, tsar, 90, 217, 346, 382

Ivanov, Gueorgui, 388, 465

Ivanov, Lev, 149, 188, 190-192, 194, 204-205, 367-368, 375

Ivanovski, Alexandre, 387

J

Janin, Jules, 121

Jikharev, Stepan, 64

Johansson, Christian, 241

K

Kaczyński, Lech, 401

Kaligraf, Ivan, 39, 48

Kaligraf, Nadejda, 44

Karalli, Vera, 242-243

Karpakova, Pelagia, 180, 182-184, 186-188, 191, 205

Karpakova, Tatiana, 106-107, 173

Kassatkina, Natalia, 371

Katchatourian, Aram, 262-263, 298-303, 315-316, 346, 348-349, 352-354, 356-358, 362

Kavelina, Ievguenia, 160-161

Kaveline, Pavel, 160, 430

Kchessinskaïa, Matilda, 191, 193-199, 202, 205

Kennedy, Jacqueline Bouvier, 341

Kennedy, John F., 341

Kerjentsev, Platon, 279, 283-284, 290, 293, 295

KGB, 332-333, 337-340, 377-378

Khlioustine, Ivan, 201-202

Khrennikov, Tikhon, 13, 270

Khrouchtchev, Nikita, 23, 25, 255, 263, 286, 314, 320, 332-333, 337-338, 342-343, 377

Kirov, Sergueï, 262

Kirov, théâtre, 262-263, 350, 352, 375

Kisselgoff, Anna, 393

Kister, baron Karl, 430

Kokonine, Vladimir, 394, 465

Kolossova, Ievguenia, 71

Komintern, 216, 251

komsomol, 272, 321

Kondratieva, Marina, 376, 392

Koreleva, Agnessa, 256

Korovine, Konstantin, 203

Kossyguine, Alexeï, 365

Koukharski, Vassili, 376

Kourilko, Mikhaïl, 247-250, 253, 257

Koutouzov, Mikhaïl, 74-75

Kouznetsov, Anatoli, 336-337

Kouznetsov, Dmitri, 128-129

Kouznetsov, Vladimir, 221-224, 445

Kouznetsova, Tatiana, 346

Krein, Alexandre, 332

Kremlin, 99, 139, 230, 255, 279, 355, 391, 408

Kriger, Viktorina, 373

Kroupskaïa, Nadejda, 228

Kubrick, Stanley, 300

L

Lablache, Frederick, 137

Lachtchiline, Lev, 248-249, 253, 271

Lamaral, Jean, 76

Lamzdorf, comte Vladimir, 199

Lavrovski, Leonid, 294-297, 314, 316-321, 340, 343, 352, 367

Lawson, Valerie, 406

Lebedeva, Praskovia, 109

Legnani, Pierina, 191-195, 198, 205, 242

Lénine, Vladimir I., 12, 207-213, 219-221, 226-229, 234-235, 240, 260, 263, 265, 270-271, 283, 348-349

Leningrad, 144-146, 154, 158, 196, 296, 305, 314

Lenski, Dmitri, 429

Leoncavallo, Ruggero, 159

Lepechinskaïa, Olga, 269, 305-307, 315, 333-334, 338, 356

Lermontov, Mikhaïl, 87, 110, 213, 423

Leskov, Nikolaï, 280

Lesser, Wendy, 405

Liepa, Māris, 340-341, 354-355, 359-360, 367

Lipatov, Andreï, 18, 20

Liszt, Franz, 97

Livry, Emma, 112

Locke, John, 50

Lockhart, Bruce, 208, 212

Lopoukhov, Fiodor, 274-276, 278, 280, 284, 301, 343, 368, 380, 405-407

Louchine, Stanislav, 465

Louis XIV, roi de France, 83, 201

Loujkov, Iouri, 399

Lounatcharski, Anatoli, 216-217, 219-229, 233, 235-236, 245, 250-251, 264, 268, 286

Loutskaïa, Elena, 367

Lumières (mouvement de pensée), 50, 66, 87

Lvov, Leonid, 133, 430

Lyadov, Alexandre, 128, 291

M

Macartney, George, 32

Macaulay, Alastair, 179, 389, 400

Maddox, Michael, 29-48, 51-65, 68, 81, 84, 86-87, 100, 151

Maïkov, Apollon, 430

Maison impériale d’éducation (Moscou), 23, 36-37, 40, 45, 49-55, 57, 59, 62-63, 66-68, 95, 330

Makarova, Natalia, 23, 314, 390, 393

Maksimova, Ekaterina, 383, 391

Maksimova, Elena, 20, 360, 362

Malavergne, Pierre-Frédéric, 123

Malinovskaïa, Elena, 15, 220-226, 229-233, 235-236, 268, 277

Maly, musée du théâtre, 100

Maly, théâtre, 94-95, 97-98, 101-102, 109, 123, 156, 159, 291, 326

Mamontov, Savva, 202-203

Mannerheim, Carl Gustaf, 240, 258-259

Manokhina, Mariya, 128-129

Mao Zedong, 255

Maret, Hugues-Bernard, 79

Marie de Hesse, princesse, 117

Marie, épouse de Paul Ier, 62-63, 65, 135

Mariinski, théâtre, 10, 135, 149, 152-153, 158, 167, 196, 202, 230, 238, 262, 287, 294, 403

Marine, Vassili, 130

Martin, John, 332

Marx, Karl, 349

marxiste-léniniste, doctrine, 16, 219, 254, 281, 308, 318, 395

Maslov, Nikolaï, 62-63

Massine, Leonid, 201, 264

Mazilier, Joseph, 106, 128, 155

Medinski, Vladimir, 16

Medvedev, Dmitri, 22, 394, 399-400

Melikov, Arif, 345-346

Melik-Pachaïev, Alexandre, 282-283

Mendelson, Mira, 317

Méndez, José, 201, 241

Messerer, Assaf, 253, 266, 271, 330, 336

Messerer, Rakhil, 325, 327, 330-331

Messerer, Sulamith, 269, 280, 330-331

Metropolitan Opera (New York), 338

Meyerbeer, Giacomo, 69, 111

Meyerhold, Vsevolod, 265, 292

Mikhaïlov, Andreï, 84-85, 87

Mikhaïlov, Nikolaï, 323

Mikhaïlovski, théâtre, 276

Mikhalchenko, Alla, 386

Mikoyan, Anastase, 299-300

Milioti, Konstantin, 182

Minine, Kouzma, 139

Minkus, Ludwig, 123, 144, 163-164, 166-167, 172, 184, 205, 303, 318

Moïsseïev, Igor, 271, 349-351, 356, 358

Molotov, Viatcheslav, 303-304

Molotov-Ribbentrop, pacte de non-agression, 303-304

Moltchanov, Kirill, 465

Montessu, Frédéric, 124

Montréal, Expo 67 de, 364

Mordkine, Mikhaïl, 201, 242

Morelli, Cosmo, 47

Morelli, Francesco, 46-47

Mortier, Édouard, 79

Moscou, 10, 24, 34-35, 37, 39, 74-79, 81-84, 86-88, 94, 99, 145-146, 155, 157-158, 196-197, 209, 224-225, 228, 292, 296, 304-309, 409

Moscou, théâtre impérial de, 24, 56, 65-66, 69, 92-94, 97, 100, 132-133, 155-156, 159-162, 167-170, 184, 214, 217-218, 261, 429-430

Mossovet, 306

Moukhamedov, Irek, 382, 386

Moukhine, Dmitri, 180

Mouromtsev, Iouri, 465

Moussorgski, Modest, 213, 236

Moutnykh, Vladimir Ivanovitch, 277, 279, 284, 287-288, 290-291, 348

Mozart, Wolfgang Amadeus, 48

Mühldorfer, Wilhelm, 174

Musäus, Johann, 176

N

Napoléon Bonaparte, 23, 70, 72-76, 78-80, 89, 99, 137, 238, 304, 409

Nasser-al-Din, shah de Perse, 161

Natarova, Anna, 104

Nekhlioudov, Vassili, 430

New York City Ballet, 339, 362

Nicolas Ier, tsar, 87, 105, 113, 134, 408

Nicolas II, tsar, 142, 190, 195, 197-199, 202, 207-208, 210, 231

Nijinska, Bronislava, 385

Nikitine, Alexandre, 135-136

Nikitine, Irakli, 119, 121

NKVD (police secrète), 260, 269, 291-292, 299, 306

Noureev, Rudolf, 314, 340, 390

Nouvelle Scène, 391, 394

Noverre, Jean-Georges, 45, 47-48, 83

O

Oglobline, Nikolaï, 170

Okhlopkov, Nikolaï, 315

Oranski, Viktor, 271

Orlov, Alexeï, 36

Orvid, Georgui, 465

Ossipova, Natalia, 407

Ostretsov, Alexandre, 290

Ostrovski, Alexandre, 147

Ottonovitch, Nilender, 347

Oukrassov, Andreï, 56

Oulanova, Galina, 272, 295-297, 308, 311, 313, 315, 319-321, 335, 340, 343, 345, 356, 362, 383, 392, 403

Ourine, Vladimir, 19, 21, 410, 465

Ouroussov, prince Piotr, 29, 36-40

Ovanessian, Guevork, 299

Ovide, 176

P

Pakhomov, Vassili, 465

Panine, Nikita, 32

Paradis, Leopold, 45-46, 56

Paul Ier, tsar, 62, 66, 70

Pavlova, Anna, 242, 245, 406

Pavlova, Nadejda, 328

Pelt, Nikolaï, 430

Perrault, Charles, 316

Perrot, Jules, 152, 155

Petipa, Jean-Antoine, 128

Petipa, Lucien, 153

Petipa, Marius, 23, 108, 123-124, 128, 144, 149, 151-155, 162-168, 178, 181, 183-184, 188, 190-196, 198, 202-205, 207, 213, 218, 238-239, 241-242, 249, 259, 344, 367-368, 375, 395, 427, 438

Petipa, Nadejda, 218

Petrovski, théâtre, 29-30, 37-38, 40-44, 46-48, 54-56, 58-60, 62-66, 68, 81, 83-84

Petrovski, théâtre d’été du parc, 96

Peysar, Laura, 114

philharmonie arménienne, 301

Pierre Ier (le Grand), empereur, 90

Pierre III, empereur de Russie, 35-36

Pinucci, Pietro et Columba, 47

Piotrovski, Adrian, 278, 280, 287-289, 291-292

Plavilchtchikov, Piotr, 62

Plechakov, Konstantin, 304

Plisetsi, Mikhaïl, 325, 327, 329-330

Plissetskaïa, Maïa, 21, 25, 280, 308, 325-339, 341-346, 353, 355, 359, 361-366, 369-375, 377, 379-380, 383-386, 388-391, 393, 396-397, 399, 403, 468-469

Plutarque, 349

Poe, Edgar Allan, 231

Pogojev, Vladimir, 148

Pogrebov, Boris, 315

Pojarski, Dmitri, 139

Polenov, Vassili, 259

Poliakov, Andreï, 77-79

Polikarpov, Dmitri, 297, 322

Politburo, 260, 269, 282

Pomerantsev, Vassili, 44

Ponomariova, Nina, 334

Pouchkine, Alexandre, 56, 80-81, 88, 145, 176, 213, 400-401

Pougatchev, Iemelian, 35

Poutine, Vladimir, 10, 134, 140, 390, 394, 399, 403, 408-409

Pravda, La, 248-249, 254, 273, 279, 283-286, 288, 293, 301, 319, 323, 373, 391, 406

Première Guerre mondiale, 197, 207-209, 245

Prokofiev, Sergueï, 250, 262-266, 286-291, 293-295, 297, 311-313, 315, 317-320, 322, 381-382, 400

Prozorovski, Alexandre, 57-59, 63

Ptchelnikov, Pavel, 150, 199-201, 430

Puccini, Giacomo, 138

Pugni, Cesare, 162-163, 172, 303, 436

Pyliaïev, Mikhaïl, 123

R

RABIS (syndicat pansoviétique des artistes), 232

Rachel, Mademoiselle (Élisa Félix), 168

Rachmaninov, Sergueï, 210-211, 400

Radlov, Sergueï, 287-290

Raïkov, Gavrila, 56

RAMP (Association russe des musiciens prolétariens), 264-265, 267, 273, 279

Raspoutine, Grigori Efimovitch, 16, 197

Ratmanski, Alexeï, 16-17, 394-395, 404-408, 465

Ravel, Maurice, 385

Razine, Stenka, 218

Razine, Stepan, 310

Reagan, Ronald, 135

Reber, Napoléon Henri, 128

Reed, John, 237, 451

Reich, Zinaïda, 292

Reisinger, Wenzel, 172-174, 176, 178-180, 184-186, 205

Repina, Nadejda, 98-99

Révolution française, 209, 238, 288, 406

Révolution russe, 33, 143, 206-209, 211, 213, 263

Riabtsev, Vladimir, 223

Riazan et Moscou, marchands de, 56, 60, 62, 64

Ribbentrop, Joachim von, 303

Rimski-Korsakov, Nikolaï, 172, 213, 217

Rodzinski, Artur, 280

Rojdestvenski, Guennadi, 357, 465

Romanov (dynastie), 16

Rome, opéra de, 390

Rosberg, Christian, 40, 58

Roslavleva, Lioubov, 201

Ross, Janice, 271-272, 350, 355

Rossi, Carlo, 68

Rossini, Gioachino, 91, 115, 137, 402

Rostoptchine, Fiodor, 74-75, 84

Rousseau, Jean-Jacques, 50

Royal Ballet (Londres), 333

RSFSR (République socialiste fédérative soviétique de Russie), 211, 239-240, 299, 331, 393

Rubinstein, Anton, 148-149

Rubinstein, Ida, 385

Russell, William Howard, 140, 142

Russie, 22-23, 70, 82, 86, 90, 99, 127, 134, 137, 139-144, 152, 154, 158, 189, 207-209, 226-227, 238, 245, 247, 261, 324, 381, 408-409

Rybine, Alexeï, 309

Ryjenko, Natalia, 371

S

Sabourov, Andreï, 430

Saint-Léon, Arthur, 138, 162, 164, 167

Saint-Pétersbourg, 99, 144-146, 154, 158, 196, 209, 296

Saint-Saëns, Camille, 327

Salias de Tournemire, Eugène, 430, 434

Salisbury, Harrison E., 320

Salomone, Giuseppe II, 47-48

Saltykov-Chtchedrine, Mikhaïl, 106

Sankovskaïa, Alexandra, 113-117, 127

Sankovskaïa, Ekaterina, 24, 100-113, 115-124, 127-129, 155, 392, 395, 403, 425-426

Schlögel, Karl, 11-12

Schubert, Franz, 244

Scott, Julia May (Jilko), 335

Scriabine, Alexandre, 217, 231

Scribe, Eugène, 103

Seconde Guerre mondiale, 12, 135, 187, 239, 262, 304, 306-310, 313, 323, 327, 349

Šemberová, Zora, 294

Semionov, Alexandre, 48

Semionova, Marina, 13, 92, 288-289, 292, 336

Semitchastny, Vladimir, 339-340

Sergueï Alexandrovitch, grand-duc, 143

Sergueïev, Konstantin, 272, 313-314, 316

Sergueïev, Nikolaï, 191

Service fédéral de sécurité, 408

Shakespeare, William, 13, 52, 278, 287, 290, 294, 389

Sherman, Issaï, 295

Skvortsov, Ruslan, 406

Smirnov, Viktor, 149, 274-275, 371

Smirnova, Olga, 22

Sobakina, Arina, 56

Sobechtchanskaïa, Anna, 161, 166, 180-184, 187-188, 191, 205, 245

Sobinov, Leonid, 215

Sobtchak, Ksenia, 19

Sokolovski, Mikhaïl, 38

Sollertinski, Ivan, 274, 276, 279, 284

Sor, Fernando, 88-89

Souritz, Elizabeth, 307

Souslov, Mikhaïl, 375

soviéto-finlandaise, guerre, 240, 259, 295

Spiridonova, Maria, 211-212

Staline, Joseph, 11-12, 209, 220, 228-229, 232, 234-236, 249, 251, 258, 260-261, 266, 269, 276-277, 282, 284-286, 290-291, 296, 299-300, 302, 304, 306, 310, 314, 316, 319, 329, 331, 333, 335, 350, 367

Staline, Svetlana, 319

Stanislavskaïa, Maria, 179

Stanislavski, Konstantin, 109, 246

Stanislavski, théâtre, 13, 19

Startchakov, Alexandre, 457

Starzer, Josef, 45

Stassevitch, Abram, 381

Stepanov, Vladimir, 202, 205

Strauss, Richard, 235, 237

Stravinski, Igor, 214, 237, 353, 390, 405

Swift, Mary Grace, 71

Szymanowski, Karol, 320

T

Taglioni, Filippo, 109, 115

Taglioni, Marie, 24, 100, 102, 104, 106, 109-112, 115, 121, 434

Taglioni, Paul, 155, 436

Taylor, Frederick Winslow, 274

Tchaboukiani, Vakhtang, 289, 313, 332

Tchaïanov, Alexandre, 30-31

Tchaïkovski, Modest, 173, 176, 190

Tchaïkovski, Piotr Ilitch, 12, 21, 24, 142, 159, 170-174, 176-180, 182-192, 194, 200, 205, 212-213, 230, 235-236, 273, 310-311, 318, 326, 366, 368, 400, 408, 439-440, 442

Tchassov, Stanislav, 387

Tchekhov, Anton, 149, 202, 388-389

Tcherkasski, prince Boris, 125-126, 131

Tchernenko, Konstantin, 342

Tcherniakov, Dmitri, 400-402

Tchernichov, Zakhar, 54

Tchernobyl, catastrophe nucléaire de (1986), 392

Tchernokhova, Nina, 306

Tchervonenko, Stepan, 384

Tchoulaki, Mikhaïl, 320-321, 346, 356-357, 364-365, 377, 381, 388, 464-465

Teliakovski, Vladimir, 196, 201, 430

Terentiev, Igor, 450-451

Terry, Walter, 354

Théâtre-Cirque de Saint-Pétersbourg, 135

théâtre public français (Moscou), 65

Thompson, Llewellyn E., 322

Tikhomirov, Vassili, 201, 240-242, 244-245, 248-249, 254, 256, 258-259, 305

Timofeïeva, Nina, 336

Tito, maréchal, 332

Titov, Nikolaï, 44

Tolstoï, Alexeï, 457

Tolstoï, Léon, 69, 74, 371, 374

Tosca, 138

Tseïtchel, Bengardt, 159

Tsiskaridzé, Nikolaï, 14-20, 400, 404

Tyerman, Edward, 251

U

Union des compositeurs soviétiques, 282, 298, 318, 343, 352, 388

Union soviétique : voir URSS

URSS, 11-12, 135, 229, 236, 240, 255-256, 260-264, 269-270, 283, 287, 290, 293, 296, 303-304, 307, 309-310, 313, 316-317, 320, 329, 331, 333-334, 339, 343, 346, 348-349, 355, 362, 380-381, 390-394, 403, 408

V

Vachkevitch, Anton, 148

Vaganova, Agrippina, 297

Vaïnonen, Vassili, 406

Vakhvakhichvili, Tamara, 348

Valberg, Ivan, 69-72, 75, 81, 89

Váňa Psota, Ivo, 293-294

Vanner, Wilhelm, 166

Varlamov, Alexeï, 305

Varzar, Nina, 293

Vassiliev, Ivan, 407

Vassiliev, Vladimir, 359, 362, 369, 383, 389, 391, 393, 465

Vassiliov, Vladimir, 371

Vassiltsovski, Alexandre, 93, 96

Vazem, Ekaterina, 144

Vaziev, Makhar, 25, 410

Verdi, Giuseppe, 137, 216, 225

Verne, Jules, 179

Verstovski, Alexeï, 90-91, 93-94, 96-100, 107, 109, 116-119, 121-122, 131-133, 155

Vichnevskaïa, Galina, 281, 377-378, 399

Victoria, reine d’Angleterre, 197

Virsaladzé, Simon, 345, 358

Vladimir le Grand, 140

Vladimirov, Iouri, 382

VOKS (organisation soviétique d’échanges culturel), 255, 274, 280, 334

Volkonski, Grigori, 158

Volkonski, Mikhaïl, 37, 58

Volkonski, Sergueï, 196, 430

Volkov, Nikolaï, 312-313, 348-349, 356

Volynski, Akim, 193-194, 246

Vorochilov, Kliment, 276

Voronina-Ivanova, Alexandra, 114

Vorontsov, Roman, 38, 40

Vorontsova, Angelina, 18

Vsevolojski, Ivan, 148, 150-151, 196, 430

Vsevolojski, Nikita, 423

W

Wagner, Richard, 148, 176, 225, 235

Walz, Fiodor Karlovitch, 160

Walz, Karl, 98, 150, 159-161, 174, 181, 186-188, 225, 366

Wanzura, Ernst, 52

Weber, Carl Maria von, 91

Weiss, Luisa, 117-120

Worsley, Sir Richard, 51-52

Y

Yanchevetski, Vassili, 347

Z

Zagoskine, Mikhaïl, 43, 93

Zakharov, Rostislav, 314-316, 343

Zakharova, Svetlana, 19, 346, 404

Zambelli, Carlotta, 243

Zaroutski, Iouri, 18, 20

Zaslavski, David, 283-284

Zimine, opéra, 262

Znamenka, théâtre de la, 38-39, 58